DIO
En mayo de 1983 DIO editó su primer disco, Holy Diver, en el cual Ronnie cantaba y tocaba el teclado. Para evitar tener al vocalista tras el teclado en los conciertos, la banda reclutó a Claude Schnell, ex Hughes-Thrall.
El quinteto lanza a continuación The Last in Line el 2 de julio de 1984, seguido por Sacred Heart el 15 de agosto de 1985. Varias canciones fueron grabadas durante la gira de dicho álbum, las cuales fueron lanzadas junto con la canción de estudio Time To Burn en el mini LP Intermission.
Ese mismo año Ronnie organiza la versión rockera/metalera de "We are the World", el proyecto "Stars", para reunir fondos para mitigar el hambre en África. Junto a músicos como Rob Halford (Judas Priest), Neal Schon (Journey), Yngwie Malmsteen, Geoff Tate (Queensryche) y grupos como W.A.S.P, Quiet Riot, Dokken y Mötley Crüe graban el single "Stars", con participación de una treintena de populares artistas.
En 1986 Vivian Campbell dejó la banda para unirse a Whitesnake, alegando una paga "miserable" e incumplimiento de promesas de aumento de remuneración. En su reemplazo entró Craig Goldy, violinista de Giuffria y enorme admirador de Ritchie Blackmore. El 21 de julio de 1987 apareció su cuarto disco, Dream Evil. Después de éste, la banda completa fue reorganizada introduciendo, junto a otros, al Rowan Robertson, de sólo 19 años. La nueva banda lanzó un nuevo disco, Lock up the Wolves. Después de este disco, Ronnie se reunió con sus antiguos compañeros de Black Sabbath. Dicha reunión duró poco, produciéndose un solo disco, tras el cual Ronnie James Dio reunió a la banda Dio. En este momento, el guitarrista Tracy G se convirtió en miembro. Durante esta nueva era, la banda produjo los discos Strange Highways, Angry Machines e Inferno - Last in Live, este último en vivo.
Goldy volvió en el año 2000 para el octavo trabajo de estudio, Mágica, pero volvió a dejar la agrupación antes del noveno, Killing the Dragon, que fue lanzado en el 2002 a través de Spitfire Records. Doug Aldrich fue el guitarrista en este disco. Goldy volvió una vez más en el verano del 2003. El 7 de septiembre de 2004, Dio lanzó su décimo álbum de estudio, Master of the Moon en EE. UU. y el 30 de agosto de ese mismo año en Europa. En este disco, Jeff Pilson hace de bajo. Pilson había tocado junto con Dio en los discos de los 90.
Fruto del lanzamiento de este trabajo, HEAVEN AND HELL inician una gira mundial que les lleva a recorrer los más grandes festivales del Rock a nivel mundial y a la cual iban a dar continuidad durante 2010.
Lamentablemente, eso no será posible. En noviembre de 2009 Ronnie es diagnósticado de un avanzado cáncer de estómago y, pese a los comunicados oficiales en los que se plantea el tema con una gran carga de optimismo, no tardan en llegar los malos augurios cuando la banda anuncia la suspensión de toda su gira europea debido al tratamiento médico que Dio debe llevar a cabo. Dio sigue luchando hasta el final (siempre ha sido lo suyo) y sigue asistiendo a diversos actos públicos como el que podéis ver a continuación del pasado 8 de abril de 2010. En estas imágenes DIO asiste al acto de entrega de premios del REVOLVER GOLDEN GODS donde es galardonado como mejor vocalista y él mismo comenta su estado de ánimo para con su enfermedad mostrando en todo momento un coraje realmente envidiable.
El 16 de mayo de 2010 a las 7:45 h Dio fallece, víctima del cáncer, dejándonos a todos con el amargo sabor de haber perdido prematuramente a uno de los más grandes genios del Heavy Metal.
La noticia fue finalmente confirmada a las 15:00 horas del mismo día al publicarse en su facebook oficial la declaración de su esposa Wendy.
MIEMBROS
1982-1983
Formación: Ronnie James Dio (voz y teclados), Vivian Campbell (guitarras), Jimmy Bain (bajo, teclados), Vinny Appice (batería)1984-1985
Formación: Ronnie James Dio (voz), Vivian Campbell (guitarras), Jymmy Bain (bajo), Vinny Appice (batería), Claude Schnell (teclados)1986-1988
Formación: Ronnie James Dio (voz), Craig Goldie (guitarras), Jimmy Bain (bajo), Vinny Appice (batería), Claude Schnell (teclados)1989-1991
Formación: Ronnie James Dio (voz), Rowan Robertson (guitarras), Teddy Cook (bajo), Simon Wright (batería), Jens Johansson (teclados)2000-2001
Formación Ronnie James Dio (voz), Jimmy Bain/Chuck Garric (bajo), Craig Goldy (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)2002-2003
Formación: Ronnie James Dio (voz), Jimmy Bain (bajo), Doug Aldrich (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)2004-2005
Formación: Ronnie James Dio (voz), Jeff Pilson (bajo en "Mater Of The Moon"),Rudy Sarzo y en "Evil or Divine" Jimmy Bain(bajo), Craig Goldy y en "Evil or Divine" Doug Aldrich (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)2005-2006
Formación: Ronnie James Dio (voz), Rudy Sarzo (bajo), Doug Aldrich (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)2006-2010
Formación: Ronnie James Dio (voz), Rudy Sarzo (bajo), Craig Goldy (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados) además de actuar en la película Tenacious D the pick of destiny, como Ronnie James Dio. El día 16 de mayo de 2010 Ronnie James Dio fallece tras una batalla de 6 meses contra un cancer de estomago.Albumes de Estudio
- Holy Diver (1983) #56 (US), 13 (UK)
- The Last in Line (1984) #24 (US), 4 (UK)
- Sacred Heart (1985) #29 (US), 4 (UK)
- Intermission (1986) #70 (US), 22 (UK)
- Dream Evil (1987) #43 (US), 8 (UK)
- Lock up the Wolves (1990) #61 (US), 28 (UK)
- Strange Highways (1993) #142 (US)
- Diamonds – The Best of Dio (1995)
- Angry Machines (1996)
- Inferno - Last in Live (1998)
- Magica (2000)
- Killing the Dragon (2002) #199 (US), 194 (UK)
- Master of the Moon (2004) #159 (UK)
- Evil or Divine - Live In New York City (2005)
- Holy Diver Live (2006)
MEJORES CANCIONES DE DIO
10 - Push
9 - Evil Eyes
8 -Rock 'N' Roll Children
7 - Killing the Dragon
6 - Stand Up And Shout
5 - We Rock
4 - The Last In Line
3 - Don't talk to Strangers
2 - Rainbow In The Dark
1 - Holy Diver
DORO
Doro Pesch (n. Düsseldorf, Alemania; 3 de junio de 1964), es la antigua cantante del grupo heavy metal Warlock, antes de Warlock estuvo en un grupo llamado Snakebite.
De origen alemán, fue una de las primeras cantantes de metal en los años 1980, cuando los hombres dominaban este tipo de música.
La formación de Warlock fue cambiando y cuando llegó el momento en que Pesch fue la única que quedaba de la primera formación, el quinto disco salió como Doro en lugar de salir bajo el nombre de la banda.
Pesch ahora cursa una carrera de solista y vive en Nueva York. Su penúltimo disco Classic Diamonds es una colaboración con The Classic Night Orchestra, la cuál repasó también algunas de sus canciones anteriores.
En un principio, Pesch formó parte del grupo Snakebite, pero en 1983 los dejó para formar parte de Warlock. En 1987, tras el cuarto disco de Warlock Triumph And Agony, la mayoría de los miembros principales del grupo se habían ido y Doro era la única que quedaba. El que sería el quinto disco de Warlock salió al mercado como Doro.
La formación de Warlock fue cambiando y cuando llegó el momento en que Pesch fue la única que quedaba de la primera formación, el quinto disco salió como Doro en lugar de salir bajo el nombre de la banda.
Pesch ahora cursa una carrera de solista y vive en Nueva York. Su penúltimo disco Classic Diamonds es una colaboración con The Classic Night Orchestra, la cuál repasó también algunas de sus canciones anteriores.
En un principio, Pesch formó parte del grupo Snakebite, pero en 1983 los dejó para formar parte de Warlock. En 1987, tras el cuarto disco de Warlock Triumph And Agony, la mayoría de los miembros principales del grupo se habían ido y Doro era la única que quedaba. El que sería el quinto disco de Warlock salió al mercado como Doro.
El contrato de 10 años con la discográfica Polygram venció en 1995, y firmaron con WEA (ahora Warner Music Group).
En 1995, Doro debutó en el programa de televisión alemana "Verbotene Liebe" (Amor Prohibido).
En 1998, una vez finalizada la gira "Love Me In Black", Doro rompió con WEA incumpliendo el contrato, y firmó esta vez con SPV Steamhammer.
En 2007, participó en el quinto disco de estudio de la banda After Forever, igualmente llamado "After Forever", en la canción: "Who I Am".
Actualmente tiene contrato discográfico con Nuclear Blast
En 1995, Doro debutó en el programa de televisión alemana "Verbotene Liebe" (Amor Prohibido).
En 1998, una vez finalizada la gira "Love Me In Black", Doro rompió con WEA incumpliendo el contrato, y firmó esta vez con SPV Steamhammer.
En 2007, participó en el quinto disco de estudio de la banda After Forever, igualmente llamado "After Forever", en la canción: "Who I Am".
Actualmente tiene contrato discográfico con Nuclear Blast
MIEMBROS
CON WARLOCK
De 1983 a 1985
- Doro Pesch - Voz
- Peter Szigeti - Guitarra
- Rudy Graf - Guitarra
- Frank Rittel - Bajo
- Michael Eurich - Batería
De 1985 a 1987
- Rudy Graf es reemplazado por Niko Arvanitis
De 1987 a 1988
- Doro Pesch - Voz
- Niko Arvanitis - Guitarra
- Tommy Bolan - Guitarra
- Tommy Henriksen - Bajo
- Michael Eurich - Batería
Albumes de Estudio
Con Warlock
- Burning the Witches (1984)
- Hellbound (Mayo de 1985)
- True as Steel (Agosto de 1986)
- Triumph and Agony (Septiembre de 1987)
Solitario
- Force Majeure (1989)
- Doro (1990)
- True at Heart (1991)
- Angels Never Die (1993)
- Machine II Machine (1995)
- Love Me in Black (1998)
- Calling the Wild (2000)
- Fight (2002)
- Classic Diamonds 2004)
- Warrior Soul (2006)
- Fear No Evil (2009)
- Raise Your Fist (2012)
MEJORES CANCIONES DE DORO
9 - The Night Of The Warlock
8 - You're My Family
7 - Walking with the Angels
6 - I'm in Love With You
5 - I rule the Ruins
4 - All We Are
3 - We are the Metalheads
2 - You Hurt My Soul
1 - Bad Blood
THE PIXIES
Pixies es una banda de rock alternativo formada en 1986 en la ciudad de Boston, Estados Unidos. El grupo se desintegró en 1993 debido a tensiones internas pero se reunió nuevamente en 2004. La banda ha estado integrada desde su creación por Black Francis,Joey Santiago, Kim Deal y Dave Lovering. Si bien Pixies solo pudo conseguir un modesto éxito en su país, alcanzó mucho mayor reconocimiento en Europa, en especial en el Reino Unido y a pesar de que ninguno de sus álbumes tuvo un gran éxito comercial, fueron una de las bandas más influyentes del rock alternativo
La música de Pixies está influida por el punk y el surf rock. A pesar de que su estilo es muy melódico, son capaces de ser cáusticos. Esto se ve reflejado en las letras de Francis, cantante y compositor principal del grupo, que interpreta con un estilo de voz desesperado. Los temas de sus letras suelen girar en torno a fenómenos de difícil explicación, como el fenómeno OVNI o el surrealismo. Las referencias a temas como la inestabilidad mental, imágenes violentas tomadas de la Biblia, el incesto o daños físicos también son muy frecuentes en las letras de la banda.
Al grupo frecuentemente se le ve como el antecesor inmediato del boom del rock alternativo de principios de la década de 1990, a pesar de que su disolución se dio antes de que pudieran cosechar beneficios de ello. Kurt Cobain, fan confeso de Pixies, reconoció la gran influencia que el grupo ejerció en Nirvana. Esto aseguraría el legado de Pixies y provocaría que su influencia fuera creciendo sustancialmente en los años posteriores a su separación.
Al igual que ocurrió con otros grupos de noise rock, su estilo personal ejerció gran influencia sobre muchas de las bandas de rock de la escena grunge y alternativa de principios de la década de 1990, especialmente sobre Nirvana y Weezer, quienes popularizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas en los estribillos. Fueron de gran influencia para todas las bandas que posteriormente incluirían el noise en canciones de estructura pop al igual que ellos.
Al igual que ocurrió con otros grupos de noise rock, su estilo personal ejerció gran influencia sobre muchas de las bandas de rock de la escena grunge y alternativa de principios de la década de 1990, especialmente sobre Nirvana y Weezer, quienes popularizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas en los estribillos. Fueron de gran influencia para todas las bandas que posteriormente incluirían el noise en canciones de estructura pop al igual que ellos.
MIEMBROS
- Black Francis: Voz, segunda guitarra.
- Kim Deal: Bajo, voz.
- Joey Santiago: Primera guitarra.
- David Lovering: Batería.
Albumes de Estudio
- Come On Pilgrim EP (1987)
- Surfer Rosa (1988)
- Doolittle (1989)
- Bossanova (1990)
- Trompe le Monde (1991)
MEJORES CANCIONES
9 - Tame
8 - La La Love You
7 - Rock Music
6 - Wave of Mutilation
5 - Monkey Gone To Heaven
4 - Hey
3 - Debaser
2 - Here Comes Your Man
1 - Where Is My Mind?
STRYPER
Se destacaron del resto por el contenido cristiano en sus letras, subcategoría que se conoce como "Christian Rock" (Rock Cristiano) o White Metal" (Metal Blanco)", y a la que también pertenecerían con el tiempo cientos de bandas como Whitecross y Narnia. A pesar de esta postura, Stryper se hizo un lugar más que destacable entre el Hard Rock de la época. Su imagen se caracterizaba por los colores negro y amarillo, utilizados tanto en la vestimenta como en los escenarios de sus conciertos.
Sus integrantes son: Michael Sweet (voz, teclados y guitarra), su hermano Robert Sweet (batería), Tim Gaines (Bajo) y Oz Fox (guitarra y coros). El reemplazante de Tim Gaines hoy es Tracie Ferrie.
Su debut discográfico fue "The Yellow And Black Attack" (1984).
En 1985 publican "Soldiers Under Command" . En esta producción, quedaba demostrada la calidad vocal de Michael Sweet y la capacidad del grupo de crear al mismo tiempo potentes temas heavy metal y hermosas baladas.
A esta altura la popularidad de la banda era importante y se incrementó aún más con la exposición que recibió su siguiente disco, “To Hell With The Devil”, el que presentaba la balada ‘Honestly’, de altísima sintonía en MTV, además de los otros aprovechables singles "Calling On You" y "Free". Con esta masiva audiencia, el disco consiguió en poco tiempo el estatus de platino (un millón de copias vendidas) y se posesionó dentro de los top 40 del ranking norteamericanos. Ese mismo año se reeditó el álbum antecesor, que posteriormente alcanzaría la misma certificación.
En 1988 el éxito y la masividad del grupo se vio confirmada con otro disco de platino, “In God We Trust”, que ubicó nuevamente uno de sus videos, ‘Always There For You’, dentro de los más pedidos de MTV. Por esas fechas el mercado glam rock era explosivamente competitivo por la cantidad y calidad de bandas que habían aparecido (léase Guns N’ Roses, Poison, Warrant, entre muchas otras), sin embargo, la especial característica de Stryper y la dirección lírica de sus letras les mantuvieron una gran base de devotos seguidores que gozaron con el extenso tour promocional de “In God We Trust”, que los llevó por todos los estados del país.
Con el cambio de década vino el cambio también en Stryper. Despues de abandonar el logo y los colores oficiales (amarillo y negro), modificándolos por el negro y el azul, la banda edita su quinto álbum, “Against The Law”, que alcanzó el disco de oro en pocos meses. A pesar de este éxito comercial, muchos de sus seguidores se sintieron confundidos por el cambio de imagen y lírica de la banda, lo que influyó para que muchos dudaran sobre la sinceridad de la fe que profesaban. Según ellos, este cambio se debía a sus deseos de evolucionar musicalmente y que en ningún caso significaba un desvío en sus creencias religiosas. Musicalmente, este disco presentaba riffs mucho más acelerados, un trabajo muy acabado en los coros y la potencia acostumbrada de Michael Sweet. Así como la primera canción dedicada a una mujer "Lady" una hermosa balada rock.
Su debut discográfico fue "The Yellow And Black Attack" (1984).
En 1985 publican "Soldiers Under Command" . En esta producción, quedaba demostrada la calidad vocal de Michael Sweet y la capacidad del grupo de crear al mismo tiempo potentes temas heavy metal y hermosas baladas.
A esta altura la popularidad de la banda era importante y se incrementó aún más con la exposición que recibió su siguiente disco, “To Hell With The Devil”, el que presentaba la balada ‘Honestly’, de altísima sintonía en MTV, además de los otros aprovechables singles "Calling On You" y "Free". Con esta masiva audiencia, el disco consiguió en poco tiempo el estatus de platino (un millón de copias vendidas) y se posesionó dentro de los top 40 del ranking norteamericanos. Ese mismo año se reeditó el álbum antecesor, que posteriormente alcanzaría la misma certificación.
En 1988 el éxito y la masividad del grupo se vio confirmada con otro disco de platino, “In God We Trust”, que ubicó nuevamente uno de sus videos, ‘Always There For You’, dentro de los más pedidos de MTV. Por esas fechas el mercado glam rock era explosivamente competitivo por la cantidad y calidad de bandas que habían aparecido (léase Guns N’ Roses, Poison, Warrant, entre muchas otras), sin embargo, la especial característica de Stryper y la dirección lírica de sus letras les mantuvieron una gran base de devotos seguidores que gozaron con el extenso tour promocional de “In God We Trust”, que los llevó por todos los estados del país.
Con el cambio de década vino el cambio también en Stryper. Despues de abandonar el logo y los colores oficiales (amarillo y negro), modificándolos por el negro y el azul, la banda edita su quinto álbum, “Against The Law”, que alcanzó el disco de oro en pocos meses. A pesar de este éxito comercial, muchos de sus seguidores se sintieron confundidos por el cambio de imagen y lírica de la banda, lo que influyó para que muchos dudaran sobre la sinceridad de la fe que profesaban. Según ellos, este cambio se debía a sus deseos de evolucionar musicalmente y que en ningún caso significaba un desvío en sus creencias religiosas. Musicalmente, este disco presentaba riffs mucho más acelerados, un trabajo muy acabado en los coros y la potencia acostumbrada de Michael Sweet. Así como la primera canción dedicada a una mujer "Lady" una hermosa balada rock.
En 1991 lanzaron el recopilatorio "Can't Stop The Rock", con dos nuevos temas. En enero de 1992 Michael Sweet deja la banda para iniciar su carrera como solista. Oficialmente Robert Sweet, Oz Fox y Tim Gaines continuaron un año más como un power trio, pero no grabaron nada despues de la partida de Michael, quien tras firmar un contrato con el sello cristiano Benson Records grabaría dos álbumes como solista.
Después de más de una década de separación, regresaron con el disco en vivo "7 Weeks Live In America" (2003) y el de estudio "Reborn" (2005) que marca una nueva evolución musical del grupo.
MIEMBROS
Después de más de una década de separación, regresaron con el disco en vivo "7 Weeks Live In America" (2003) y el de estudio "Reborn" (2005) que marca una nueva evolución musical del grupo.
MIEMBROS
- Michael Harrison Sweet (voz y guitarra líder) (1983 - actualidad)
- Robert Lee Sweet (batería) (1983 - actualidad)
- Richard Alfonso Martínez (Oz Fox) (guitarra líder y coros) (1983 - actualidad)
- Timothy James Hagelganz (Tim Gaines) (bajo) (1983 - 1994 ; 2009 - actualidad)
Ex-Miembros
- Tracie Ferrie (bajo) (2003 - 2009)
Músicos de sesión y de conciertos
- John Van Tongeren - Bajo, teclados, piano (Soldiers Under Command, To Hell with the Devil, In God We Trust)
- Christopher Currell - Synclavier, guitarra (Soldiers Under Command)
- Billy Meyers - Teclados (In God We Trust)
- Steve Croes - Synclavier (In God We Trust)
- Brad Cobb - Bajo (To Hell with the Devil; In God We Trust)
- John Purcell - Teclados (Against the Law)
- Jeff Scott Soto - Coros (Against the Law)
- Randy Jackson - Bajo (Against the Law)
- Brent Jeffers - Teclados (Against the Law), ((1986-1990 Conciertos)
- Tom Werman - Percusión (Against the Law)
- Kenny Aronoff - Batería (Murder by Pride)
- Charles Foley - Teclados (Conciertos)
- Kenny Metcalf - Teclados (1985;1986 Conciertos)
Albumes de Estudio
- The Yellow And Black Attack (julio 10,1984)
- Soldiers Under Command (mayo 16,1985)
- To Hell with the Devil (octubre 24,1986)
- In God We Trust (junio 28,1988)
- Against the Law (agosto 21,1990)
- Reborn (agosto 16, 2005)
- Murder by Pride (julio 21, 2009)
- The Covering (febrero 15, 2011)
10 - Murder By Pride
9 - Sing Along Song
8 - Free
7 - 4 Leaf Clover
6 - Soldiers Under Comand
5 - Loving You
4 - Calling On You
3 - Honestly
2 - Bleeding From Inside Out
1 - To Hell With The Devil
MOTLEY CRUE
Pronto conocieron a su primer manager, Allan Coffman. El cuñado de Coffman, Robert Crouch, era uno de los técnicos de la banda, y Coffman era dueño de una compañía contratista en Grass Valley, California, buscando invertir dinero en el negocio del entretenimiento. El primer sencillo de la banda fue “Stick to Your Guns/Toast of the Town”, lanzado bajo su propio sello “Leathür Records”. En 1981, su primer álbum “Too Fast for Love”, fue producido por ellos mismos y lanzado en Leathür, con ventas superiores a los 20 mil discos. Coffman y su asistente Eric Greif organizaron un tour por Canadá, mientras que usaban el éxito de la banda en Los Ángeles para negociar con otras discográficas, eventualmente firmando un contrato con Elektra Records en la primavera de 1982. Debido a la insistencia de Elektra, el primer álbum de la banda fue editado por el productor Roy Thomas Baker, y fue lanzado al mercado una vez más el 20 de agosto de 1982. Durante el tour “Crüesing Through Canada ‘82” ocurrieron varios incidentes. El primero fue el arresto y liberación de la banda en el Aeropuerto Internacional de Edmonton. La causa fue que los integrantes de la banda llevaban puestos sus trajes con púas y picos en la aduana y que el equipaje de mano de Vince Neil estaba lleno de revistas pornográficas. Estos artículos fueron confiscados y destruidos por ser "armas peligrosas" y "material indecente". Después hubo una amenaza de bomba contra la banda, que finalmente resultó ser un stunt publicitario de Eric Greif. Finalmente, Tommy Lee arrojó un televisor por la ventana del Sheraton Caravan Hotel. En 1983 la banda cambió de manager a Doug Thaler y Doc McGhee. McGhee es conocido también por ser manager de KISS, comenzando su tour de reunión en 1996.
Después de tocar en el US Festival, la banda comenzó a ganar popularidad. Eran conocidos, además de por su música, por sus vestimentas alocadas, tacones altos, maquillaje y su confirmado e infinito abuso del alcohol y las drogas (The Dirt, libro autobiográfico). La Banda produjo varios exitosos discos durante los 80's, incluyendo Shout at the Devil en 1983, Theatre of Pain en 1985 y Girls, Girls, Girls en 1987.
En una entrevista realizada por la revista Circus, durante la grabación de su álbum "Theatre of Pain" realizaron un comentario donde decían que " Para ser 4 tipos que no habían terminado la high school no les había ido tan mal". La banda también tuvo dificultades en su vida y con la ley. En 1984, Vince Neil estrelló su automóvil en el camino a la licorería. Su acompañante Nicholas "Razzle" Dingley, baterista de Hanoi Rocks, murió en el accidente. Vince fue acusado de manejar en estado de ebriedad y homicidio vehicular, siendo condenado a 30 días en prisión (de los cuáles solo cumplió 18). En 1987, Nikki sufrió de una sobredosis de heroína casi fatal. En el camino al hospital fue declarado muerto, pero un médico decidió darle dos inyecciones de adrenalina al corazón, con lo cual resucitó. Esa experiencia sirvió de inspiración para la canción Kickstart my Heart, que logró la posición #18 en Estados Unidos y fue incluida en el álbum Dr. Feelgood. Sus estilos de vida decadentes casi acaban con la banda, hasta que Doug Thaler y Doc McGhee intervinieron y se negaron a permitir que la banda se fuera de gira a Europa, temiendo que "algunos de ellos regresaran en bolsas de cadáveres". Tiempo después, todos los miembros de la banda entraron en rehabilitación, excepto Mick, quien se rehabilitó por sí mismo. Después de lograr sobriedad en 1989, Mötley Crüe alcanzó su máxima popularidad con el lanzamiento de su quinto álbum, Dr. Feelgood, el 1 de septiembre de 1989. El 14 de octubre de ese año se convirtió en su único álbum No. 1, y se mantuvo en el Top 100 de billboard por 109 semanas después de su lanzamiento. Con la salida al mercado de "Dr. Feelgood", los miembros de la banda dieron total rienda suelta a su amor por los tatuajes.
La banda se reunió en 1997, después de que su actual manager Allen Kovac y Bert Stein, manager de Neil, arreglaran una reunión entre Vince, Tommy y Nikki. La banda lanzó un nuevo álbum, Generation Swine, que debutó en el número 4. A pesar de que la banda participó en los American Music Awards, el álbum fue otro fracaso comercial, principalmente por la falta de apoyo de Elektra Records. La banda decidió dejar Elektra y crear su propio sello, Mötley Records.
En 1998, el contrato de Mötley Crüe con Elektra expiró, dándole a la banda el control total de su futuro. Esto incluía los derechos a todos los álbumes de la banda. En 1999 la banda volvió a lanzar todos sus discos, en una versión limitada y digitalizada que incluía demos y canciones antes no incluidas.
Un promotor en Inglaterra, Mags Revell, comenzó la promoción para que Mötley Crüe se reuniera, mostrando que tanto querían los fanáticos que eso sucediera. Después de varias reuniones con los managers, en septiembre de 2004, Nikki anunció que el y Vince estaban de regreso en el estudio trabajando con nuevo material. En diciembre de 2004, los cuatro miembros originales anunciaron un tour de reunión que comenzó el 14 de febrero de 2005 en San Juan, Puerto Rico. La última recopilación de la banda, Red, White & Crüe, fue lanzada en ese mismo mes. Este álbum doble incluye las canciones originales favoritas de los miembros junto con tres canciones nuevas: “If I Die Tomorrow”(compuesta originalmente por la banda canadiense de punk rock Simple Plan), “Sick Love Song” y un cóver de los Rolling Stones, “Street Fighting Man”. Hubo una controversia en la que se rumoraba que ni Tommy Lee ni Mick Mars tocaban en las nuevas canciones. Sin embargo, un documental de VH1 mostró lo contrario.
MIEMBROS
Actuales
- Vince Neil – Voz (1980–1992, 1997–presente)
- Mick Mars – Guitarra, coros (1980–presente)
- Nikki Sixx – Bajo, coros (1980–presente)
- Tommy Lee – Batería, percusión, coros (1980–1999, 2004–presente)
Anteriores
- John Corabi – Voz, guitarra (1992–1997)
- Randy Castillo † – Batería, percusión (1999–2002)
- Samantha Maloney – Batería, percusión (2002–2004, baterista del tour)
Miembros originales
- Vince Neil – Voz
- Mick Mars – Guitarra, coros
- Nikki Sixx – Bajo, coros
- Tommy Lee - Batería
Albumes de Estudio
- Too Fast For Love (1981)
- Shout at the Devil (1983)
- Theatre of Pain (1985)
- Girls, Girls, Girls (1987)
- Dr. Feelgood (1989)
- Mötley Crüe (1994)
- Generation Swine (1997)
- New Tattoo (2000)
- Saints of Los Angeles (2008)
9 - Saints of Los Angeles
8 - Knock 'Em Dead Kid
7 - Shout at the Devil
6 - Wild Side
5 - Dr. Feelgood
4 - Looks That Kill
3 - Home Sweet Home
2 - Kickstart My Heart
1 - Girls, Girls, Girls
W.A.S.P
W.A.S.P. en una de las bandas de heavy metal surgidas a principios de los '80 en Estados Unidos, que con una imagen bastante chocante y feroz, lograron un importante éxito con discos como "W.A.S.P." y "The Last Command". Desde 1986 en adelante, a pesar de bajar su popularidad, la banda se ha mantenido editando una constante producción discográfica hasta nuestros días. Sin duda, W.A.S.P. fue uno de los grupos innovadores en lo del shock rock de nuestra generación. W.A.S.P. es la abreviación de We Are Sexual Perverts, aunque han probado en casi 20 años de carrera ser mucho más que eso. Como todas las bandas que en algún momento gozan de popularidad debido a sus tácticas teatrales -el arrojar carne cruda al público en sus conciertos- W.A.S.P. empezó a debilitarse cuando, para mantener el momento de éxito del "Last Command", se encontraron tratando de ser más complacientes, no solo vía baladas, con una mayor audiencia. Y aunque el grupo sigue existiendo hasta el día de hoy y se han visto de alguna manera homenajeados por el shock rock de Marilyn Manson, no han podido recuperar la frescura de sus mejores tiempos.
Al año siguiente, después de la entrada del nuevo baterista Steven Riley, lanzan "The Last Command", que sobresalió principalmente por el sencillo 'Blind In Texas'. A finales de ese año la banda tuvo serios problemas con una agrupación de dueñas de casa de Washington, llamada P.M.R.C, (Parent's Music Resource Center), que se habían impuesto una cruzada en contra de las letras violentas y de contenidos sexuales. Tras el incidente, en donde gente tan diversa como Frank Zappa, John Denver y Dee Snider abogaron por la libertad de expresión, W.A.S.P. tuvo una importante publicidad y finalmente los alegatos del P.M.R.C. causaron el efecto contrario haciendo a la banda más conocida. A pesar de esto, al poco tiempo, la banda bajó su popularidad y en 1986 lanzaron el álbum "Inside The Electric Circus", en el cual Lawless se encargó de la guitarra, en sustituto del ausente Piper, además de reclutar al bajista Johnny Rod. Al año siguiente publicaron el poderoso disco en vivo "Live...In The Raw" y en 1989, luego de editar "Headless Children" (disco en que se integró el ex Quiet Riot, Frankie Banali en la batería) los integrantes de la banda, en una franca decadencia causada por el alcoholismo, se disuelven.
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En el 2001, con Holmes en el grupo, lanzaron un nuevo álbum titulado "Unholy Terror", junto al sello Metal-Is. Más tarde, en junio del 2002 editaron "Dying For The World"-sin Holmes-, un disco que los mantiene en la misma línea hard rock que los ha caracterizado en sus veinte años de carrera.
MIEMBROS:
Actuales
- Blackie Lawless - Voz, Guitarra rítmica
- Doug Blair - Guitarra solista, Coros
- Mike Duda - Bajo electrico, Coros
- Mike Dupke - Batería
Anteriores
- Stet Howland - Batería
- Tony Richards - Batería
- Johnny Rod - Bajo
- Frankie Banali - Batería y percusión
- Chris Holmes - Guitarra
- Randy Piper - Guitarra
- Steve Riley - Batería
- Bob Kulick - Guitarra
- Patrick Johansson - Batería (en directo)
- Darrell Roberts - Guitarra
- Mark Zavon - Guitarra
Albumes de Estudio
- W.A.S.P. ( 17 de agosto de 1984)
- The Last Command (9 de noviembre de 1985)
- Inside the Electric Circus (8 de noviembre de 1986)
- The Headless Children (1 de abril de 1989)
- The Crimson Idol (8 de junio de 1992)
- Still Not Black Enough (1995)
- Kill Fuck Die (1997)
- Helldorado (1999)
- Unholy Terror (2001)
- Dying for the World (2002)
- The Neon God part 1 - The Rise (2004)
- The Neon God part 2 - The Demise (2004)
- Dominator (2007)
- Babylon (12 de octubre de 2009)
MEJORES CANCIONES DE W.A.S.P
10 - Forever Free
9 - Paint it Black
8 - Mean Man
7 - Sleeping (In the Fire)
6 - Blind In Texas
5 - Hold On To My Heart
4 - L.O.V.E Machine
3 - Animal (Fuck Me Like A Beast)
2 - Wild Child
1 - I Wanna Be Somebody
GUNS 'N' ROSES
Los Guns N' Roses lanzaron su primer EP en 1986, lo que condujo a un contrato con Geffen; al año siguiente, la banda lanzó su álbum debut, "Appetite for Destruction". Comenzaron a hacer numerosos shows en vivo, pero el álbum no se empezó a vender hasta después de casi un año, cuando MTV empezó a pasar el tema "Sweet Child o' Mine". Pronto, el álbum alcanzó el puesto número uno y los Guns N' Roses se convirtieron en una de las bandas más grandes del mundo. A finales de 1988, lanzaron "G N' R Lies", de donde aparearon cuatro nuevas canciones con base acústica junto a su primer EP.
Los Guns N' Roses empezaron a trabajar en la continuación de "Appetite" al final de 1990. En octubre de ese año, la banda despidió a Adler, afirmando que su dependencia a las drogas le había causado que toque mediocremente; él fue reemplazado por Matt Sorum del grupo The Cult. Durante la grabación, la banda agregó a Dizzy Reed en los teclados. Pero cuando se terminaron las sesiones, el nuevo álbum se había convertido en dos nuevos álbumes. Después de haberse demorado casi un año, los álbumes, "Use Your Illusion I y II", fueron lanzados en otoño de 1991. Los "Illusions" dejaban ver a una banda más ambiciosa; mientras seguían siendo un grupo de rockeros de guitarra estremecedora, donde había puñaladas a las baladas con estilo a Elton John, a los blues acústicos, al segmento horn, a las cantantes de soporte femeninas, a las canciones de diez minutos con varios segmentos diferentes, y a un gran número de letras introspectivas y buscadoras del alma. En resumen, ahora ellos estaban haciendo arte; e increíblemente, estaban teniendo éxito.
Mientras inicialmente los álbumes se vendieron muy bien, la banda cayó en desgracia. Stradlin dejó la banda a finales de 1991 y con su partida la banda perdió a su mejor compositor. Cuando Nirvana llegó a la cima del chart con su "Nevermind" a comienzos de 1992, hubo una clara división entre lo que era bueno en hard rock y lo que no lo era; Guns N' Roses --con todas sus pretensiones, videos impresionistas, modelos, y excesivas estrellas de rock-no era muy bueno. La banda no entendió completamente el cambio hasta 1993, cuando lanzaron su álbum de canciones punks, "The Spaghetti Incident?"; recibió algunas críticas buenas, pero la banda no capturó el espíritu temerario de las versiones originales, como el de su propio álbum "Appetite for Destruction". A mediados de 1994, había rumores de que la banda estaba a punto de separarse, puesto que Rose quería seguir una nueva dirección, más industrial y Slash quería seguir con su hard rock de blues infectado.
Axel reune nuevamente a la banda el grupo está ahora integrado por los guitarristas Buckethead, Robin Finck y Richard Fortus, el baterista Brian ‘Brain’ Mantia, el bajista Tommy Stinson, y los tecladistas Dizzy Reed y Chris Pitman.
MIEMBROS
Miembros Actuales
Axel reune nuevamente a la banda el grupo está ahora integrado por los guitarristas Buckethead, Robin Finck y Richard Fortus, el baterista Brian ‘Brain’ Mantia, el bajista Tommy Stinson, y los tecladistas Dizzy Reed y Chris Pitman.
MIEMBROS
Miembros Actuales
- Axl Rose - voz, piano (1985-actualidad)
- Dizzy Reed - teclado/voz, piano, sintetizador, coros (1990-actualidad)
- Tommy Stinson - bajo, coros (1998-actualidad)
- Chris Pitman - teclado, coros (1998-actualidad)
- Richard Fortus - guitarra rítmica (2002-actualidad)
- Frank Ferrer - batería, percusión (2006-actualidad)
- Ron ''Bumblefoot'' Thal - guitarra líder (2006-actualidad)
- DJ Ashba - guitarra líder (2009-actualidad)
Formación Histórica
- Axl Rose - voz, piano (1985-actualidad)
- Slash - guitarra líder (1985-1996)
- Duff McKagan - bajo (1985-1997)
- Izzy Stradlin - guitarra rítmica (1985-1991)
- Steven Adler - batería, percusión (1985-1990) / Matt Sorum (1990-1997)
Albumes de Estudio
- 21 de julio de 1987Appetite for Destruction
- 29 de noviembre de 1988G N' R Lies
- 17 de septiembre de 1991Use Your Illusion I
- 17 de septiembre de 1991Use Your Illusion II
- 23 de noviembre de 1993The Spaghetti Incident?
- 23 de noviembre de 2008Chinese Democracy
MEJORES CANCIONES DE LOS GUNS
10.- Knocking on heavens door
9.- Rocket Queen
8.- Nightrain
7.- Civil War
6.- Don't Cry
5.- Estranged
4.- Paradise City
3.- Welcome to the Jungle
2.- Sweet Child O' Mine
1.- November Rain
SKID ROW
Skid Row es una banda estadounidense de hard rock y heavy metal, que llegó a transformarse en los prototipos de la banda de rock en la escena del metal de finales de los años 1980. Esta banda fue una de las pocas que no fue eclipsada por el movimiento grunge a principios de los años 90. Además Skid Row logro vender más de 20 millones de álbumes alrededor del mundo.
La agrupación se formó en 1986 en Toms River, Nueva Jersey. Su alineación inicial consistía en Matt Fallon (voz), Dave "The Snake" Sabo, Scotti Hill (guitarras), Rachel Bolan (bajo) y Rob Affuso (batería). Más tarde se uniría a la agrupación el vocalista Sebastian Bach, reemplazando a Fallon. La banda empezó tocando en clubes en la parte oriental de los Estados Unidos. Asistido por su amigo Jon Bon Jovi, Sabo aseguró un contrato para Skid Row con la disquera Atlantic Records en 1988, entonces entraron al estudio con Michael Wagener (productor de Ozzy Osbourne, White Lion y Extreme fame, entre otros) para grabar su primer disco.
Skid Row (1989)
Skid Row, lanzado en enero de 1989, fue un éxito instantáneo. Produjo los reconocidos singles "18 and Life", "I Remember You", y "Youth Gone Wild". La banda se vio envuelta también en algunos incidentes, especialmente la disputa legal en la que se vieron envueltos sus miembros por regalías al mencionado Jon Bon Jovi y al guitarrista Richie Sambora.
Slave to the Grind (1991)
Skid Row, volvió al estudio con Atlantic en 1990, para grabar su segundo álbum. Slave to the Grind, lanzado en junio de 1991, debutó en el puesto No. 1 en las listas norteamericanas. Slave to the Grind se convirtió en un éxito, sobre todo por temas como "Monkey Business" y "Wasted Time". Skid Row una vez más sale de gira, esta vez junto a Guns N' Roses en 1991, y realizando una aparición en el festival Donington en 1992.
B-Side Ourselves (1992)
Aún con su formación original, en 1992, Skid Row, graba un EP (Extended play), en septiembre de 1992, debutó en el puesto No. 58 de la Bilboard 200. Este EP, cuenta con versiones de: The Ramones, Kiss, Judas Priest, Rush y Jimi Hendrix.
Skid Row (1989)
Skid Row, lanzado en enero de 1989, fue un éxito instantáneo. Produjo los reconocidos singles "18 and Life", "I Remember You", y "Youth Gone Wild". La banda se vio envuelta también en algunos incidentes, especialmente la disputa legal en la que se vieron envueltos sus miembros por regalías al mencionado Jon Bon Jovi y al guitarrista Richie Sambora.
Slave to the Grind (1991)
Skid Row, volvió al estudio con Atlantic en 1990, para grabar su segundo álbum. Slave to the Grind, lanzado en junio de 1991, debutó en el puesto No. 1 en las listas norteamericanas. Slave to the Grind se convirtió en un éxito, sobre todo por temas como "Monkey Business" y "Wasted Time". Skid Row una vez más sale de gira, esta vez junto a Guns N' Roses en 1991, y realizando una aparición en el festival Donington en 1992.
B-Side Ourselves (1992)
Aún con su formación original, en 1992, Skid Row, graba un EP (Extended play), en septiembre de 1992, debutó en el puesto No. 58 de la Bilboard 200. Este EP, cuenta con versiones de: The Ramones, Kiss, Judas Priest, Rush y Jimi Hendrix.
Subhuman Race y la salida de Bach (1994)
En 1994, la banda se hace a los servicios del reconocido productor Bob Rock (Metallica, Mötley Crüe, The Offspring, entre otros), para grabar su tercer disco. Subhuman Race, lanzado en marzo de 1995, alcanzó la posición No. 40 en las listas.
Bach y Affuso fueron despedidos de la banda, debido a problemas internos. Fueron reemplazados por Johnny Solinger y Charlie Mills, respectivamente.
En 1994, la banda se hace a los servicios del reconocido productor Bob Rock (Metallica, Mötley Crüe, The Offspring, entre otros), para grabar su tercer disco. Subhuman Race, lanzado en marzo de 1995, alcanzó la posición No. 40 en las listas.
Bach y Affuso fueron despedidos de la banda, debido a problemas internos. Fueron reemplazados por Johnny Solinger y Charlie Mills, respectivamente.
MIEMBROS
Miembros actuales
Miembros actuales
- Johnny Solinger - Voz (1999 - presente)
- Scotti Hill - Guitarra (1986 - presente)
- Dave Sabo - Guitarra (1986 - presente)
- Rachel Bolan - Bajo (1986 - presente)
- Rob Hammersmith - Batería (2010 - presente)
Antiguos miembros
- Matt Fallon - Voz (1986)
- Rob Affuso - Batería, percusión (1987 - 1996)
- Phil Varone - Batería (1999 - 2004)
- Sebastian Bach - Voz (1987 - 1996)
- Steve Brotherton - Guitarra
- Kurtis Jackson - Guitarra
- Max Arancibia - Batería
- Tim DiDuro - Batería
- Keri Kelli - Guitarra
- Dave Gara - Batería (2004 - 2010)
Albumes de Estudio
- 24 de enero de 1989 Skid Row
- 11 de junio de 1991 Slave To The Grind
- 22 de septiembre de 1992 B-Side Ourselves
- 28 de marzo de 1995 Subhuman Race
- 3 de noviembre de 1998 40 Seasons: The Best Of Skid Row
- 5 de agosto de 2003 Thickskin
- 24 de octubre de 2006 Revolutions Per Minute
MEJORES CANCIONES DE SKID ROW
9 - Big Guns
8 - Forever7 - Piece of Me
6 - Slave to the Grind
5 - Monkey Bussines
4 - I remember you
3 - 18 & Life
2 - Youth Gone Wild
1 - Wasted Time
BON JOVI
Bon Jovi comienza a tocar en una banda de rythm 'n' blues, 'Atlantic City Expressway', conocida en el ambiente musical de New Jersey. Aquí conoce a Dave Bryan, con quien colaborará después en proyectos de mayor calado.
Unos años después, Jon entró en el grupo 'The Rest', pero problemas con el jefe del grupo hacen que lo deje al poco tiempo.
Entonces decide irse a Nueva York, a trabajar a unos conocidos estudios de grabación. Aquí tiene la posibilidad de ver grabar a los más grandes artistas del momento y aprender de ellos. Consigue grabar una maqueta con un tema, 'Runaway', que tiempo después sería un gran éxito.
Junto a Dave Bryan crea un grupo, 'Wild Ones', que resultó ser un fracaso en sus actuaciones en directo y que no fue capaz de conseguir el patrocinio de ninguna discográfica.
Gracias al éxito de 'Runaway', Polygram se fijó en Jon y le hizo un gran contrato, dándole libertad absoluta para contratar a los músicos que deseara para un nuevo grupo. Entonces se puso en contacto con David Bryan y contrataron a Alen John Such, Tico Torres, como batería, y Richie Sambora como guitarrista.
El primer disco, 'Bon Jovi', salió en 1984, y el primer single fue precisamente 'Runaway', su primer éxito. Consiguieron un notable resultado en ventas, a pesar de ser un grupo de rock duro, menos acostumbrados a vender.
El segundo disco, '7800º Fahrenheit' tuvo un resultado más discreto y hubo que esperar al tercer álbum, 'Slippery When Wet', para ver el triunfo definitivo del grupo. Con este trabajo consiguieron llegar al número uno de las listas de éxitos y propició una gira de más de un año por todo el mundo.
En 1988 publican 'New Jersey', una repetición de la fórmula empleada en el disco anterior y que les sirvió para repetir con un rotundo éxito.
En 1990 sale a la luz 'Blaze Of Glory', la banda sonora de la película 'Arma Joven', con la que Jon optó al Oscar de Hollywood y con el que ganó el premio al mejor single de los premios Award.
En 1991, tras cambiar de mánager, Bon Jovi publica 'Keep The Faith', un nuevo éxito para el grupo, llegando nuevamente a ser número uno y quizás el mejor del grupo. El ritmo se endureció un poco y las letras maduraron.
Unos años después, Jon entró en el grupo 'The Rest', pero problemas con el jefe del grupo hacen que lo deje al poco tiempo.
Entonces decide irse a Nueva York, a trabajar a unos conocidos estudios de grabación. Aquí tiene la posibilidad de ver grabar a los más grandes artistas del momento y aprender de ellos. Consigue grabar una maqueta con un tema, 'Runaway', que tiempo después sería un gran éxito.
Junto a Dave Bryan crea un grupo, 'Wild Ones', que resultó ser un fracaso en sus actuaciones en directo y que no fue capaz de conseguir el patrocinio de ninguna discográfica.
Gracias al éxito de 'Runaway', Polygram se fijó en Jon y le hizo un gran contrato, dándole libertad absoluta para contratar a los músicos que deseara para un nuevo grupo. Entonces se puso en contacto con David Bryan y contrataron a Alen John Such, Tico Torres, como batería, y Richie Sambora como guitarrista.
El primer disco, 'Bon Jovi', salió en 1984, y el primer single fue precisamente 'Runaway', su primer éxito. Consiguieron un notable resultado en ventas, a pesar de ser un grupo de rock duro, menos acostumbrados a vender.
El segundo disco, '7800º Fahrenheit' tuvo un resultado más discreto y hubo que esperar al tercer álbum, 'Slippery When Wet', para ver el triunfo definitivo del grupo. Con este trabajo consiguieron llegar al número uno de las listas de éxitos y propició una gira de más de un año por todo el mundo.
En 1988 publican 'New Jersey', una repetición de la fórmula empleada en el disco anterior y que les sirvió para repetir con un rotundo éxito.
En 1990 sale a la luz 'Blaze Of Glory', la banda sonora de la película 'Arma Joven', con la que Jon optó al Oscar de Hollywood y con el que ganó el premio al mejor single de los premios Award.
En 1991, tras cambiar de mánager, Bon Jovi publica 'Keep The Faith', un nuevo éxito para el grupo, llegando nuevamente a ser número uno y quizás el mejor del grupo. El ritmo se endureció un poco y las letras maduraron.
Después de ello, han publicado un disco recopilatorio, 'Crossroad', y un disco de estudio, 'These Days'. Sus siguientes trabajos fueron 'Destination Anywhere' y 'Crush'.
En 2002 publican un nuevo álbum, titulado 'Bounce'. 12 nuevas composiciones, tanto baladas como temas rockeros, hacen uso de la narrativa y música de éxitos anteriores del grupo. Grabado en el Estado natal del grupo, Nueva Jersey, el altamente esperado "Bounce" muestra a Jon Bon Jovi y a Richie Sambora como productores junto a Luke Ebbin, el cual produjo "Crush", disco que fue doble platino en USA y que vendió más de 8 millones de copias en todo el mundo.
A finales de 2009 Bon Jovi publica "The Circle", escrito y coproducido por Jon Bon Jovi y Richie Sambora y que coincide con el 25 aniversario de la banda.
MIEMBROS
En 2002 publican un nuevo álbum, titulado 'Bounce'. 12 nuevas composiciones, tanto baladas como temas rockeros, hacen uso de la narrativa y música de éxitos anteriores del grupo. Grabado en el Estado natal del grupo, Nueva Jersey, el altamente esperado "Bounce" muestra a Jon Bon Jovi y a Richie Sambora como productores junto a Luke Ebbin, el cual produjo "Crush", disco que fue doble platino en USA y que vendió más de 8 millones de copias en todo el mundo.
A finales de 2009 Bon Jovi publica "The Circle", escrito y coproducido por Jon Bon Jovi y Richie Sambora y que coincide con el 25 aniversario de la banda.
MIEMBROS
- Jon Bon Jovi: Vocalista y Guitarra acústica
- Richie Sambora: Guitarras, Coros y Talk box
- David Bryan:Teclados y Coros
- Tico Torres: Bateria
Albumes de Estudio
- 1984: Bon Jovi
- 1985: 7800° Fahrenheit
- 1986: Slippery When Wet
- 1988: New Jersey
- 1992: Keep The Faith
- 1995: These Days
- 2000: Crush
- 2002: Bounce
- 2005: Have a Nice Day
- 2007: Lost Highway
- 2009: The Circle
- 2013: What About Now
MEJORES CANCIONES DE BON JOVI
10 - Runaway
9 - Blaze of Glory
8 - Wanted Dead or Alive
7 - Keep the Faith
6 - I'll be there for you
5 - You give love a bad name
4 - Bed of Roses
3 - Bad Medicine
2 - Always
1 - Livin' On a Prayer
ANTHRAX
En 1985 sacaron su primer disco, Spreading The Disease, y su formación se volvió estable con el ingreso en la banda del cantante Joey Belladonna y el bajista Frank Bello.La fama y el éxito (1987-1991)Casi de inmediato Anthrax mutó mezclando a partes iguales punk rock y thrash metal con una generosa dosis de humor. Mientras que las otras grandes bandas del género (Metallica, Megadeth y Slayer) eran mortalmente serios, Anthrax escribía canciones sobre comics y novelas de Stephen King.En 1987 el tercer LP de Anthrax, Among The Living, fue aclamado por amantes del género. Es normalmente considerado el mejor de toda su carrera y contiene todos los elementos típicos de un álbum de Anthrax. "I am The Law" es un homenaje al Juez Dredd, "Efilnikufesin (N.F.L.)" sobre la adicción a las drogas y muerte de John Belushi, la políticamente correcta "Indians" y el himno pogo "Caught in a Mosh" son aún considerados clásicos de la banda. Más adelante, ciñéndose al estilo thrash de Among The Living mantuvieron su éxito con su disco State of Euphoria en 1988, que fue criticado por la crítica, y su mayor éxito comercial en 1990 con Persistence of Time.Relaciones con Public Enemy y el rap-metalAnthrax siempre fue un grupo abierto a la experimentación, y en 1987 aparecieron en la canción del mismo título del disco "Lethal", del grupo de rap U.T.F.O. Más tarde, en 1991 colaboraron con Public Enemy, pioneros del rap, en una versión conjunta de "Bring Tha Noise". Aunque Run-DMC colaboró con Aerosmith en 1986, "Bring Tha Noise" está ampliamente considerada como el primer híbrido de rap y rock, aunque no era la primera vez que un grupo de Rock and roll incorporaba completamente rap en una canción. Anthrax realmente reclama ese honor para sí con una canción anterior, "I´m The Man" (1987), una canción paródica inicialmente creada para tocarla con los Beastie Boys, aunque realmente aquellos no tocaron esta canción con Anthrax hasta el remake de 1991. No obstante, "Bring Tha Noise" fue un éxito, y la banda realizó una gira conjunta con Public Enemy. Unos años después, bandas como Rage Against The Machine, Korn, Limp Bizkit y muchos otros han mezclado rap y rock o metal de diferentes formas con diferentes grados de éxito.Periodo Post-Belladonna (1992-2004)En 1992 Anthrax rompió con su cantante Joey Belladonna y lo reemplazó por el ex-Armored Saint John Bush. La banda cambió de compañía, dejando Island Records para entrar en Elektra Records, y lanzó con este sello "Sound of White Noise" en 1993. Para muchos de los críticos musicales, el disco fue un hito en la cronología del rock [citación requerida]. Continuando con la característica de la banda de contar con colaboraciones inusuales, el compositor clásico Angelo Badalamenti proporcionó acordes para el tema "Black Lodge". Es destacable que el álbum manifestó que la banda cambiaba su punto de vista desenfadado por una manera natural y pensativa de componer.En 1995 el grupo lanzó "Stomp 442", un disco al que Elektra renunció a promocionar realmente y que pronto desapareció sin dejar rastro. Notablemente dolidos por lo que consideraban un intento de hacer fracasar su disco, Anthrax intentó cortar sus lazos con Elektra. Durante el lapso entre "Sound of White Noise" y "Stomp 442", el antiguo guitarrista Dan Spitz dejó la banda, quedando Anthrax como un cuarteto durante años.Anthrax firmó con un pequeño sello independiente, y en 1998 lograron lanzar "Vol. 8 - The Threat Is Real".
Justo después del lanzamiento del "Volume 8", el sello independiente quebró y desapareció, haciendo del disco extremamente difícil de encontrar. Tras reagruparse, firmaron con otro sello y lanzaron un álbum de grandes éxitos aunque el sello pronto cayó también en quiebra. Durante este periodo, propusieron una gira de dos cantantes con Joey Belladona y John Bush y estuvieron a punto de realizarla, pero Belladonna decidió retirarse a última hora.A pesar de los apuros y los numerosos enredos legales con quienes tenían los derechos de algunos álbumes, Anthrax intentaron seguir en la brecha. En 2002 entró a la banda un nuevo guitarrista, Rob Caggiano, y al año siguiente lanzaron "We´ve come for you all", un disco alabado por la prensa del género como un regreso esperado durante mucho tiempo. A principios del 2004 el grupo volvió al estudio a grabar "The Greater of Two Evils", una regrabación de su material más antiguo con la formación actual. Al mismo tiempo el bajista Frank Bello anunció que abandonaba Anthrax para unirse a Helmet y fue reemplazado por Joey Vera, ex de Armored Saint y Fates Warning.Reunion (2005-)El 1 de Abril de 2005 , la Página Web Oficial de Anthrax anunció que la formación del "Among The Living" (Scott Ian, Charlie Benante, Dan Spitz, Joey Belladonna, y Frank Bello) volvería a juntarse. Hoy en día no está claro si John Bush y Rob Caggiano han dejado la banda o si la formación clásica es permanente o sólo durante el periodo de gira. Scott Ian emitió un comunicado diciendo que John y Rob no habían abandonado la banda oficialmente; pero el anuncio de la reunión de la formación clásica muestra lo contrario.
MIEMBROS
Presentes
- Joey Belladonna - Voz (1984–1992, 2005–2007, 2010-presente)
- Scott Ian - Guitarra rítmica, Coros (1981–presente)
- Frank Bello - Bajo eléctrico, Coros (1984–2004, 2005–presente)
- Charlie Benante - Batería, Percusión (1983–presente)
Pasados
Vocalistas- Jason Rosenfeld (1981–1982)
- Neil Turbin (1982–1984)
- Matt Fallon (1984)
- Dan Nelson (2007–2009)
- John Bush (1992 - 2005, 2009-2010)
Guitarristas
- Danny Lilker (1981)
- Greg Walls (1981–1983)
- Dan Spitz (1983–1995, 2005–2007)
- Bob Berry (1983)
- Rob Caggiano - (2001–2005, 2007–2012)
Bajistas
- Kenny Kushner (1981)
- Paul Kahn (1981)
- Danny Lilker (1981–1984)
- Joey Vera (2004–2005)
Baterías
- Dave Weiss (1981)
- Greg D'Angelo (1981–1983)
Albumes de Estudio
- 12 de enero de 1984 Fistful of Metal
- 30 de octubre de 1985 Spreading the Disease
- 22 de marzo de 1987 Among the Living
- 18 de septiembre de 1988 State of Euphoria
- 21 de agosto de 1990 Persistence of Time
- 25 de mayo de 1993 Sound of White Noise
- 24 de octubre de 1995 Stomp 442
- 21 de julio de 1998 The Threat is Real
- 6 de mayo de 2003 We've Come for You All
- 13 de septiembre de 2011 Worship Music
MEJORES CANCIONES DE ANTHRAX
9 - Among The Living
8 - I Am The Law
7 - Caught In A Mosh
6 - Indians
5 - Antisocial
4 - Madhouse
3 - Bring Tha Noize
2 - Anthem
1 - Got The Time
KING DIAMOND
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Dedicado a realizar discos conceptuales, donde desde la primera canción a la última se va desarrollando una historia entrelazada. El grupo tiene fanáticos incondicionales desde la época de los Mercyful Fate, a lo largo de más de 20 años.
La característica voz de King con cambios en la entonación, su característico y estrafalario maquillaje, con ciertos tintes satánicos, los textos y los efectos especiales en sus discos lo hacen único en el género, lo cual no tienen ninguna relación apropiada para el género del llamado black metal.
King Diamond siempre se ha caracterizado por su estrafalario maquillaje, desde la época con Mercyful Fate ya se había dejado ver con él.
La idea del maquillaje
El mismo King afirma haber sacado la idea al ver a Alice Cooper en acción en un escenario: «Desde ese momento me enamoré del maquillaje corporal, lo convertí en un icono personal, ahora es algo que siempre llevo encima».
King Diamond se ha ganado paulatinamente una legión de seguidores en el movimiento subterráneo del metal, y actualmente goza de mediana popularidad en el mainstream metalero, gracias en buena medida a la influencia que ha ejercido en bandas tan populares como Metallica. No obstante, su verdadera influencia se dio en un inicio en el metal undergound de los países escandinavos y posteriormente en Estados Unidos y el resto de Europa. Desde la aparición del álbum Melissa de Mercyful Fate, en 1983, es considerado un artista de culto y reconocido como precursor del black metal, si bien este punto es discutido por los fans.
MIEMBROS
- King Diamond (voz y teclados)
- Andy LaRoque (guitarra)
- Mike Wead (guitarra)
- Hal Patino (bajo)
- Matt Thompson (batería)
- Wally crash (guitarra)
- Livia Zita (voz femenina en "The Puppet Master" y "Give Me Your Soul... Please")
Ex miembros
- Michael Denner - 1985-1987 (guitarra)
- Michael Moon - tour de 1987 (guitarra)
- Pete Blakk - 1987-1990 (guitarra)
- Glen Drover - 1998-2000 (guitarra)
- Herb Simonsen - 1995-1998 (guitarra)
- Floyd Konstantin - 1985 (guitarra)
- Chris Estes - 1995-2000 (bajo)
- Timi "Grabber" Hansen - 1985-1987 (bajo)
- David Harbour - 2000 (bajo)
- Sharlee D'angelo - 1990-1993 (bajo)
- Mikkey Dee - 1985-1989 (batería)
- Snowy Shaw - 1989-1994 (batería)
- Darrin Anthony - 1995-1997 (batería)
- John Luke Herbert - 1997-2000 (batería)
- Chris Whitemeier - 1988 (batería)
- Roberto Falcão - 1988-1990 (teclados)
- Fabio Bilbao - 2001-2008 (batería)
Albumes de Estudio
- 1986:Fatal Portrait
- 1987:Abigail
- 1988:"Them"
- 1989:Conspiracy
- 1990:The Eye
- 1995:The Spider's Lullabye
- 1996:The Graveyard
- 1998:Voodoo
- 2000:House of God
- 2002:Abigail II: The Revenge
- 2003:The Puppet Master
- 2007:Give Me Your Soul...Please
MEJORES CANCIONES DE KING DIAMOND
9 - The 7th Day Of July 1777
8 - The Invisible Guest
7 - Sleepless Night
6 - Funeral
5 - A Mansion In Darkness
4 - The Family Ghost
3 - Arrival
2 - Welcome Home
1 - Abigail
METALLICA
Tras formar en distintas bandas con éxito desigual, a finales de 1981, y ya con el nombre definitivo de Metallica, James, Lars y Ron McGovney comienzan a trabajar en el proyecto. El primer gran avance lo dieron en 1982, cuando publican su primera demo de "Hit the lights" con Lloyd Grand haciendo el solo en la guitarra. Dos meses después la banda grabaría tres canciones más; una canción original de ellos "Hit the Lights" y otros dos temas, "Killing Time" y "Let It Louse".
Ese mismo año de 1982 entra en Metallica James Hetfield en la guitarra rítmica en un espectáculo en una universidad de California. En junio aparece el primer sencillo de Metallica, titulado "Massacre". Antes de terminar el año, Metallica realiza su primera gira, junto a los grupos. A finales de año Ron McGovney abandona el grupo por problemas internos y es sustituído por Cliff Burton.
En mayo de 1983 aparece publicado "Kill 'Em All", con el que Metallica consigue vender más de 300.000 copias en pocas semanas, lo que propicia una gran gira por todos los Estados Unidos.
Un año después aparece su segundo álbum, titulado "Ride The Lightning", con algunas canciones notables como "From whom the bell tolls" y la balada "Fade to black". Unos meses después, Metallica realiza una gira por Europa que le lleva a recorrer todo el continente antes de regresar a Estados Unidos.
En 1986 Metallica publica "Master Of Puppets", el último trabajo en que participa Cliff, quien fallecería unos meses después a consecuencia de un accidente de automóvil. Esta tragedia hizo que se suspendiera la gira europea en la que estaban inmersos y que se dedicaran a buscar un nuevo miembro para el bajo.
En 1988 Metallica firma por Polygram e inician las grabaciones de un disco en el que interpretan temas de otros grupos. A este disco lo bautizan como "Garage Days Re-Revisited". En octubre de ese mismo año publican "...And Justice For All".
En 1990 publican un álbum titulado sencillamente "Metallica", con el que obtienen un relativo fracaso. Durante los tres años siguientes Metallica estuvo inmersa en varias giras que les llevarían por toda América, Japón y Europa. Hasta 1995 no empiezan a componer un nuevo trabajo. Este álbum fue titulado como "Load" y para él compusieron más de 28 temas, de los que tuvieron que seleccionar 14 para el disco. En 1997 sale al mercado "ReLoad", complemento del Load y que contiene 13 canciones nuevas.
A finales de 1998 Metallica publica "Garage Inc", esta vez con formato doble y que incluye todos los sencillos de la banda, además de 11 temas nuevos. Poco después del estreno de este disco, Metallica inició una nueva gira mundial.
En mayo de 1983 aparece publicado "Kill 'Em All", con el que Metallica consigue vender más de 300.000 copias en pocas semanas, lo que propicia una gran gira por todos los Estados Unidos.
Un año después aparece su segundo álbum, titulado "Ride The Lightning", con algunas canciones notables como "From whom the bell tolls" y la balada "Fade to black". Unos meses después, Metallica realiza una gira por Europa que le lleva a recorrer todo el continente antes de regresar a Estados Unidos.
En 1986 Metallica publica "Master Of Puppets", el último trabajo en que participa Cliff, quien fallecería unos meses después a consecuencia de un accidente de automóvil. Esta tragedia hizo que se suspendiera la gira europea en la que estaban inmersos y que se dedicaran a buscar un nuevo miembro para el bajo.
En 1988 Metallica firma por Polygram e inician las grabaciones de un disco en el que interpretan temas de otros grupos. A este disco lo bautizan como "Garage Days Re-Revisited". En octubre de ese mismo año publican "...And Justice For All".
En 1990 publican un álbum titulado sencillamente "Metallica", con el que obtienen un relativo fracaso. Durante los tres años siguientes Metallica estuvo inmersa en varias giras que les llevarían por toda América, Japón y Europa. Hasta 1995 no empiezan a componer un nuevo trabajo. Este álbum fue titulado como "Load" y para él compusieron más de 28 temas, de los que tuvieron que seleccionar 14 para el disco. En 1997 sale al mercado "ReLoad", complemento del Load y que contiene 13 canciones nuevas.
A finales de 1998 Metallica publica "Garage Inc", esta vez con formato doble y que incluye todos los sencillos de la banda, además de 11 temas nuevos. Poco después del estreno de este disco, Metallica inició una nueva gira mundial.
En 2008 Metallica publica su noveno álbum de estudio, titulado "Death Magnetic". Producido por Rick Rubin (Slayer, System of a Down, Red Hot Chili Peppers) y mezclado por Greg Fidelman (Audioslave, System of a Down, Slipknot) este disco vuelve a poner a Metallica en el lugar que les corresponde como la banda de Heavy Metal más importante del planeta. Cinco años tras la edición de "St. Anger" y con Robert Trujillo totalmente integrado en el grupo, Metallica retoman el estilo de temas y sonido que les llevó a firmar clásicos como "Kill 'em all", "And... justice for all", "Master of puppets" y "Ride the lightning".
MIEMBROS
MIEMBROS
- James Hetfield - Voz, Guitarra rítmica, Piano (1981 - presente).
- Kirk Hammett - Guitarra solista, Coros (1983 - presente).
- Robert Trujillo - Bajo eléctrico, Coros (2003 - presente).
- Lars Ulrich - Batería, Percusión (1981 - presente).
Miembros anteriores
- Lloyd Grant - Guitarra líder (1981 - 1982).
- Ron McGovney - Bajo eléctrico (1981).
- Dave Mustaine - Guitarra líder (1982 - 1983).
- Cliff Burton - Bajo eléctrico (1982 - 1986).
- Jason Newsted - Bajo eléctrico (1986 - 2001).
Albumes de Estudio
- 25 de julio de 1983Kill 'Em All
- 30 de julio de 1984Ride the Lightning
- 3 de marzo de 1986Master of Puppets
- 25 de agosto de 1988...And Justice for All
- 12 de agosto de 1991Metallica
- 4 de junio de 1996Load
- 18 de noviembre de 1997ReLoad
- 5 de junio de 2003St. Anger
- 12 de septiembre de 2008Death Magnetic
MEJORES CANCIONES DE METALLICA
10. Orion
9. For Whom the Bell Tolls
8. Seek & destroy
7. Sad But True
6. The Unforgiven
5. Fade to black
4. Enter Sandman
3. Nothing Else Matters
2. Master of Puppets
1. One
MEGADETH
Megadeth es una banda de thrash metal estadounidense liderada por su fundador y principal compositor, Dave Mustaine. Creada en 1983 despues que Mustaine fue despedido de Metallica, desde sus comienzos la banda ha lanzado diez álbumes de estudio, tres EPs y dos álbumes en vivo.
Como pionera del movimiento thrash metal estadunidense, Megadeth llega a ser reconocida internacionalmente en la década de 1980, pero estuvo condenados a cambios constantes en la formación principal, en parte a causa del abuso de sustancias de Dave Mustaine. Después de estar sobrio y encontrar una formación estable, Megadeth empieza a lanzar una cadena de álbumes platino y álbumes de oro, incluido el álbum multi-platino y nominado al Grammy, Countdown to Extinction en 1992. Megadeth se disolvió en el 2002 despúes que Mustaine sufrió una grave lesión nerviosa en su brazo izquierdo, pero despúes de intensa terapia física, Mustaine reformara la banda en el 2004 y Megadeth lanzaría el álbum, The System Has Failed.
Megadeth es conocido por su distintivo estilo en las guitarras. Mustaine también es conocido por su forma de cantar, y los temas de sus letras, a menudo recurrentes, sobre política, guerra, y mas recientemente relaciones sentimentales.
El guitarrista Dave Mustaine la fundó en 1983, tras ser expulsado de Metallica debido a problemas de personalidad y alcohol (según una versión aparecida en una biografía oficial de Metallica, Dave fue expulsado por propinar un puñetazo a James Hetfield, tras agredir este último al guitarrista). Sus antiguos compañeros no sólo lo habían echado sino que lo habían enviado de regreso a casa en un viaje de 48 horas en autobús, durante el cual la ira que Mustaine llevaba dentro, provocó que se acentuase la idea de iniciar su propia banda. Durante este viaje, Mustaine leyó en un panfleto político el término "megadeth" (megamuerte, unidad de medida equivalente a un millón de muertes humanas, empleada en cálculos del ejército estadounidense) y de ahí vino el nombre de este exponente del thrash metal.
Tras cambiar su formación en distintas oportunidades, la formación más consolidada fue la que abarcó los años 1989 - 1998, integrada por Dave Mustaine (vocalista y guitarra rítmica y solista), David Ellefson (bajo), Marty Friedman (guitarra rítmica y solista) y Nick Menza (batería) con la cual grabaron los discos Rust In Peace - 1990, Countdown To Extinction - 1992, Youthanasia - 1994, Hidden Treasures - 1995, y Cryptic writings 1997. En "Risk", la formación, que incluiría a Jimmy DeGrasso a la batería en sustitución de Menza, optó por un nuevo sonido pero supuso un fracaso en ventas.[cita requerida]
Al parecer, "Risk" sirvió de lección para los miembros de grupo, quienes editaron en el año 2000 "The World Needs a Hero" erradicando cualquier elemento industrial del sonido de Megadeth y volviendo a apostar por su estilo tradicional.
Megadeth es conocido por su distintivo estilo en las guitarras. Mustaine también es conocido por su forma de cantar, y los temas de sus letras, a menudo recurrentes, sobre política, guerra, y mas recientemente relaciones sentimentales.
El guitarrista Dave Mustaine la fundó en 1983, tras ser expulsado de Metallica debido a problemas de personalidad y alcohol (según una versión aparecida en una biografía oficial de Metallica, Dave fue expulsado por propinar un puñetazo a James Hetfield, tras agredir este último al guitarrista). Sus antiguos compañeros no sólo lo habían echado sino que lo habían enviado de regreso a casa en un viaje de 48 horas en autobús, durante el cual la ira que Mustaine llevaba dentro, provocó que se acentuase la idea de iniciar su propia banda. Durante este viaje, Mustaine leyó en un panfleto político el término "megadeth" (megamuerte, unidad de medida equivalente a un millón de muertes humanas, empleada en cálculos del ejército estadounidense) y de ahí vino el nombre de este exponente del thrash metal.
Tras cambiar su formación en distintas oportunidades, la formación más consolidada fue la que abarcó los años 1989 - 1998, integrada por Dave Mustaine (vocalista y guitarra rítmica y solista), David Ellefson (bajo), Marty Friedman (guitarra rítmica y solista) y Nick Menza (batería) con la cual grabaron los discos Rust In Peace - 1990, Countdown To Extinction - 1992, Youthanasia - 1994, Hidden Treasures - 1995, y Cryptic writings 1997. En "Risk", la formación, que incluiría a Jimmy DeGrasso a la batería en sustitución de Menza, optó por un nuevo sonido pero supuso un fracaso en ventas.[cita requerida]
Al parecer, "Risk" sirvió de lección para los miembros de grupo, quienes editaron en el año 2000 "The World Needs a Hero" erradicando cualquier elemento industrial del sonido de Megadeth y volviendo a apostar por su estilo tradicional.
Tras un largo tiempo de reflexión durante la gira de "The System Has Failed", finalmente Dave Mustaine anuncia en los conciertos de Chile, Argentina y Puerto Rico que piensa seguir adelante con Megadeth.
El pasado 15 de mayo, Megadeth anunció, luego de su firma con Rodrunner Records, la grabación de su nuevo álbum “United Abominations”, grabado junto a los hermanos Glen y Shawn Drover, y su último fichaje, el bajista James Lomenzo (ex-Black Label Society y White Lion), todos ellos debutando en la grabación de un álbum de Megadeth. Lamentablemente se esperaba para el mes de octubre del 2006, pero su entrega ha sido desplazada para mediados del año 2007.
El 3 de agosto develaron la nueva portada del mismo, la cual incluye el rediseño de su habitual mascota Vic Rattlehead en la cual podemos apreciar al edificio de las Naciones Unidas siendo destruido por misiles, y podemos citar la referencia a la portada del álbum “Peace Sells… But Who's Buying?”, el cual también muestra al edificio de las Naciones Unidas luego de un ataque nuclear.
MIEMBROS
El pasado 15 de mayo, Megadeth anunció, luego de su firma con Rodrunner Records, la grabación de su nuevo álbum “United Abominations”, grabado junto a los hermanos Glen y Shawn Drover, y su último fichaje, el bajista James Lomenzo (ex-Black Label Society y White Lion), todos ellos debutando en la grabación de un álbum de Megadeth. Lamentablemente se esperaba para el mes de octubre del 2006, pero su entrega ha sido desplazada para mediados del año 2007.
El 3 de agosto develaron la nueva portada del mismo, la cual incluye el rediseño de su habitual mascota Vic Rattlehead en la cual podemos apreciar al edificio de las Naciones Unidas siendo destruido por misiles, y podemos citar la referencia a la portada del álbum “Peace Sells… But Who's Buying?”, el cual también muestra al edificio de las Naciones Unidas luego de un ataque nuclear.
MIEMBROS
- Dave Mustaine - Guitarra solista, voz principal (1983–2003, 2004 – presente)
- Chris Broderick - Guitarra rítmica, voz secundaria (2008 – presente)
- David Ellefson - Bajo, voz secundaria (1983 - 2002 , 2010 - presente)
- Shawn Drover - batería (2004 – presente)
Albumes de Estudio
- 1985 Killing Is My Business... And Business Is Good!
- 1986 Peace Sells... But Who's Buying?
- 1988 So Far, So Good... So What!
- 1990 Rust in Peace
- 1992 Countdown to Extinction
- 1994 Youthanasia
- 1997 Cryptic Writings
- 1999 Risk
- 2001 The World Needs a Hero
- 2004 The System Has Failed
- 2007 United Abominations
- 2009 Endgame
- 2011 TH1RT3EN
- 2013 Super Collider
MEJORES CANCIONES DE MEGADETH
10. MECHANIX
9. SHE WOLF
8. IN MY DARKEST HOUR
7. TRUST
6. A TOUT LE MONDE
5. TORNADO OF SOULS
4. PEACE SELLS
3. HANGAR 18
2. HOLY WARS
1. SYMPHONY OF DESTRUCTION
SLAYER
Slayer es una banda estadounidense de thrash metal.
Fue fundada en el parque de Huntington (no Huntington Beach como se ha divulgado a menudo), California en 1981 por Tom Araya (vocales, bajo), Kerry King, Jeff Hanneman (guitarras) y Dave Lombardo (batería). Lombardo ha estado dentro y fuera del grupo varias veces, pero los otros integrantes han sido constantes. Hanneman y King son los compositores principales del grupo.
La banda ya ha culminado su nuevo álbum que lleva el nombre de Christ Illusion, y fue lanzado el 8 de agosto, el cual iba a ser lanzado en junio 6 (06/06/06), evocando el número de la bestia, y posteriormente el 25 de julio; sin embargo, debido a problemas de grabación, Kerry cambió la fecha y usó junio 6 para el lanzamiento de su sitio en internet. Va a ser la continuación de God Hates Us All (2001) y su primer álbum con el baterista Dave Lombardo desde Seasons in the Abyss.
Antes de lanzar el nuevo disco, Slayer lanzó Eternal Pyre un EP de edición limitada que contiene la canción "Cult" del nuevo álbum y dos videos. Este EP está en venta exclusivamente en Hot Topic.
Slayer (junto con Metallica, Anthrax, Megadeth, Testament y Exodus) son considerados creadores del thrash metal estadounidense al acelerar el sonido de las bandas de New Wave of British Heavy Metal, como Iron Maiden y Judas Priest.
Algo de la música de Slayer es también muy progresiva, pues cambia a menudo tiempos y arreglos en el centro de sus canciones.
Aunque Araya nunca ha utilizado el bajo estilo vocal "gutural" asociado usualmente al Death Metal, la música de Slayer se considera una influencia importante en el Death Metal y el Black Metal. Por otra parte, Reign in Blood fue el primero de muchos álbumes en ser producidos por el cofundador de Def Jam, Rick Rubin.
La banda era conocida originalmente como Dragonslayer antes de acortar su nombre al de Slayer. Contrario a lo que se cree, el nombre no fue elegido como las siglas de "Satan Laughs As You Eternally Rot" (Satanás se ríe mientras te pudres eternamente); pues, esta fraseología, encontrada en las líneas de Divine Intervention, fue agregada después de que el nombre fuera acortado. Araya ha indicado que eligieron ser solamente Slayer porque les gustó y era fácil de cantar.
El primer álbum de Slayer, Show No Mercy, fue lanzado en 1983 por Metal Blade Records. Hoy se le considera menor comparada con los álbumes más recientes de la banda, pero aún es considerado una obra clásica por algunos y contiene algunos favoritos de fans tales como "Die By The Sword", "The Antichrist" y "Black Magic". Era esencial para la banda, ganar un culto seguidor y respeto en la comunidad del metal. El segundo lanzamiento de la banda, Haunting the Chapel EP, era considerablemente más oscuro y más thrash metal que su predecesor, y fue considerado por haber puesto las bases para lo que se convertiría en el sonido clásico de la banda. Contiene "Chemical Warfare", "Captor Of Sin" y "Haunting The Chapel"
Su segundo lanzamiento, Hell Awaits, amplió la oscuridad de Haunting the Chapel donde el infierno y Satanás fueron objetos de canciones. La oferta musical fue, probablemente, la más progresiva, conteniendo 7 canciones de las cuales tres de ellas rondaron los seis minutos. La canción de apertura tiene una voz demoniaca diciendo "Join us" pero al revés, responsable de la idea cristiana del "backmasking" usado para difundir mensajes anti-cristianos a través de la música.
Después de haber sido ofrecido un trato para una nueva grabación por "Def Jam Recordings" de Rick Rubin, Slayer firmó y comenzó a trabajar en su tercer álbum con Rick Rubin como co-productor.
El resultado, Reign in Blood de 1986. "Kerrang!" lo describió como "el álbum más pesado de todos los tiempos". En 2003 Slayer tocó el álbum en su totalidad a través de su tour (algo que nunca hicieron en el tour original). Un DVD de una de sus actuaciones fue lanzado con el título Still Reigning. El show "Reign in Blood" concluyó con la banda siendo mojada por lluvia de sangre falsa.
South of Heaven lanzado en 1988 marcó un cambio musical leve. En contraste con la agresividad presente en "Reign in Blood", disminuyeron la velocidad de los tiempos en algunas canciones. También agregaron elementos como las guitarras no distorsionadas y atenuaron los estilos vocales no oídos en álbumes anteriores. Algunos críticos los elogiaron al demostrar su deseo de crecer musicalmente y evitar ser repetitivos. Pero los nuevos sonidos decepcionaron a algunos de sus fans quienes estaban acostumbrados a los estilos de sus anteriores discos. Aunque los fanáticos siguen divididos en el tema, dos canciones del álbum (Mandatory Suicide" y "South of Heaven") se han convertido en permanentes adiciones a la lista en vivo. Después de South of Heaven, la banda grabó un cover del clásico tema de la banda Iron Butterfly "In-A-Gadda-Da-Vida".
En 1996, los padres de Elyse Pahler los acusaron de animar a los asesinos de su hija a través de sus letras.
La banda recibió su primera nominación a un Grammy por “Mejor Actuación de Heavy Metal” el 8 de enero de 2002.
Después de una larga pausa, el muy esperado nuevo álbum “Christ Illusion” sale al mercado el pasado 8 de Agosto. Este álbum es el primero con Dave Lombardo en la batería desde “Seasons in the Abyss”. Y el tema promocional “Cult” (Culto) se puede escuchar gratis a través de la página [www.slayer.net].
“Christ Illusion” debutó en el #5 de la cartelera Billboard Top 200, vendiendo así 62.000 copias. Esta es la mejor posición obtenida en carteleras por Slayer, previamente en 1994 “Seasons in the Abyss” debutó en el puesto #8.
Además, durante su gira latinoamericana, la agrupación hizo un alto en su tour para filmar el primer video-clip de su más reciente álbum "Christ Illusion". La filmación se realizó el pasado sábado 12 de agosto en la Ciudad de Los Angeles.
El video pertenece a la canción "Eyes of the Insane" que habla sobre la guerra y sus terribles consecuencias, bajo la dirección de Tony Petrossian (quien también ha dirigido los video-clips de otras bandas como "Slipknot", "Stone Sour", entre otras).
MIEMBROS
- Tom Araya: Voz y Bajo
- Paul Bostaph: Bateria
- Jeff Hanneman: Guitarra Lider
- Kerry King: Guitarra
Albumes de Estudio
- 1983: Show No Mercy
- 1985: Hell Awaits
- 1986: Reign in Blood
- 1988: South of Heaven
- 1990: Seasons in the Abyss
- 1994: Divine Intervention
- 1996: Undisputed Attitude
- 1998: Diabolus in Musica
- 2001: God Hates Us All
- 2006: Christ Illusion
- 2009: World Painted Blood
10 - Piece By Piece
9 - Postmortem
8 - Dead Skin Mask
7 - Seasons In The Abiss
6 - War Ensemble
5 - Bloodline
4 - South Of Heaven
3 - Disciple
2 - Angel of Death
1 - Raining Blood
RED HOT CHILI PEPPERS
Red Hot Chili Peppers se formó en 1982 en la costa oeste de Estados Unidos. Sus componentes -Michael Balzary (Flea), en el bajo, Hillel Slovak(guitarra), Jack Irons (batería) y Anthony Keidis como vocalista- habían tocado con juntos durante varios años (bajo el nombre de Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem) en casi todos los bares de Sunset en plena escena punk, aunque con una rara influencia del funk de los 70.
Finalmente en 1983 el grupo adopta su nombre actual, Irons y Slovak dejan el grupo para dedicarse a otros trabajos y son sustituídos por Cliff Martínez y Jack Sherman y en 1984 consiguen publicar su primer trabajo con el nuevo nombre: Red Hot Chili Peppers.
Slovak vuelve de nuevo al grupo en sustitución de Sherman y ofrecen numerosos conciertos antes de lanzar su segundo trabajo Freaky Styley, con el que se hicieron un espacio en el panorama musical en los Estados Unidos.
Irons regresa de nuevo y vuelven así a la formación original, pero tras el éxito de su tercer disco Uplift Mofo Party Plan Slovak muere por sobredosis y la banda se tambalea.
En 1989, el grupo resurge con la incorporación de John Frusciante como guitarrista y Chad Smith en la batería. La formación con Kiedis, Flea, Frusciante y Smith se consolida definitivamente y publican Mothers Milk, considerado como uno de sus mejores trabajos. Con la canción Higher Ground consiguieron su primer éxito en Estados Unidos y el disco casi alcanza el medio millón de copias en su país.
Slovak vuelve de nuevo al grupo en sustitución de Sherman y ofrecen numerosos conciertos antes de lanzar su segundo trabajo Freaky Styley, con el que se hicieron un espacio en el panorama musical en los Estados Unidos.
Irons regresa de nuevo y vuelven así a la formación original, pero tras el éxito de su tercer disco Uplift Mofo Party Plan Slovak muere por sobredosis y la banda se tambalea.
En 1989, el grupo resurge con la incorporación de John Frusciante como guitarrista y Chad Smith en la batería. La formación con Kiedis, Flea, Frusciante y Smith se consolida definitivamente y publican Mothers Milk, considerado como uno de sus mejores trabajos. Con la canción Higher Ground consiguieron su primer éxito en Estados Unidos y el disco casi alcanza el medio millón de copias en su país.
Dos años después publican Blood Sugar Sex and Magic que supuso la consagración mundial para la banda, en gran parte gracias al tandem musical formado por Flea (bajo) y John Frusciante (guitarra) y en 1995 One Hot Minute.
En 1999, tras el breve paso por la banda del guitarrista Dave Navarro, Red Hot Chili Peppers recuperan a Frusciante y publican Californication, del que se vendieron 14 millones en todo el mundo. Tres años más tarde, lanzaron By de way.
Tras 20 años, 7 guitarristas y 35 millones de discos, Red Hot Chili Peppers, publica en 2003Greatest Hits and Videos, con 14 de sus grandes éxitos de los anteriores 12 años más 2 inéditos; más un DVD con 16 videoclips.
En 1999, tras el breve paso por la banda del guitarrista Dave Navarro, Red Hot Chili Peppers recuperan a Frusciante y publican Californication, del que se vendieron 14 millones en todo el mundo. Tres años más tarde, lanzaron By de way.
Tras 20 años, 7 guitarristas y 35 millones de discos, Red Hot Chili Peppers, publica en 2003Greatest Hits and Videos, con 14 de sus grandes éxitos de los anteriores 12 años más 2 inéditos; más un DVD con 16 videoclips.
MIEMBROS
Actualmente
- Anthony Kiedis, voz (1983-presente)
- Michael "Flea" Balzary, Bajo eléctrico, trompeta, piano y coros (1983-presente)
- Chad Smith, batería (1988-presente)
- Josh Klinghoffer, guitarra, piano, y coros (2009-presente)
Miembros anteriores
Guitarristas- Hillel Slovak, (1983-1984)/(1985-1988)
- Jack Sherman, (1984)
- DeWayne "Blackbyrd" McKnight,(1988)
- John Frusciante,(1988-1992)/(1998-2009)
- Arik Marshall, (1992-1993)
- Jesse Tobias, (1993)
- Dave Navarro, (1993-1998)
- Jack Irons (1983-1984)(1986-1988)
- Cliff Martínez (1984-1986)
- D.H. Peligro (1988)
Albumes de Estudio
- The Red Hot Chili Peppers (1984)
- Freaky Styley (1985)
- The Uplift Mofo Party Plan (1987)
- Mother's Milk (1989)
- Blood Sugar Sex Magik (1991)
- One Hot Minute (1995)
- Californication (1999)
- By The Way (2002)
- Greatest Hits (2003)
- Stadium Arcadium (2006)
- I'm With You (2011)
MEJORES CANCIONES DE RED HOT CHILI PEPPERS
9 - The Adventures Of Rain Dance Maggie
8 - By The Way
7 - Scar Tissue
6 - Otherside
5 - Can't Stop
4 - Dani California
3 - Under The Brigde
2 - Snow
1 - Californication
BATHORY
Bathory fue un grupo sueco de black metal, formado en Estocolmo en 1983 por Quorthon considerado uno de los pioneros en los géneros del black metal y el viking metal. El nombre del grupo proviene de la "condesa sangrienta": Erzsébet Báthory.
Bathory, Venom, Celtic Frost y Mercyful Fate fueron las bandas más importantes de la primera ola del black metal. Mientras que Venom tuvo el honor de bautizar el nuevo género, a Bathory se le acredita ser el grupo más importante en el desarrollo del black metal y el viking metal.
La historia del grupo terminó en 2004 tras la muerte de Quorthon por un ataque al corazón.
Bathory se formó el 16 de marzo de 1983 cuando tres jóvenes: Tomas Forsberg, Jonas Åkerlund y Freddan Hereafter se reunieron en Musikbörsen (una tienda de música ubicada al oeste de Estocolmo), tras responder a un anuncio que Forsberg había pegado en los tableros de tiendas de música y estudios de grabación de Estocolmo. Tomas Forsberg ponía en el anuncio que quería formar una banda al estilo de Exploited, GBH, Black Sabbath y Motörhead. Los tres jóvenes completarían la primera formación de Bathory, el vocalista y guitarrista Tomas Forsberg cambió su nombre a Quorthon (primero se hacía llamar Black Spade), el batería Jonas Åkerlund pasó a llamarse Vans McBurger y el bajista Freddan Hereafter se llamaba Fredrick Hanoi. Quorthon era el más joven de los tres, tenía 17 años y vivía en Västerort; mientras que McBurguer y Hanoi tenían 18 años y residían en Nockeby, al oeste de Estocolmo.
Tras unirse, buscaron un nombre para la recién formada banda. Tras probar varias opciones, (Nosferatu, Natas, Mephisto, Grevinnan Báthory, Elizabeth Báthory y Countess Báthory) finalmente sus integrantes decidieron llamarse simplemente Bathory, en honor a la condesa húngara Erzsébet Báthory, que según algunas leyendas solía bañarse en la sangre de algunas jóvenes aldeanas que eran sacrificadas, con lo que pretendía adquirir la juventud eterna. La decisión final de tomar Bathory como el nombre definitivo para la banda se le ocurrió a Quorthon mientras se encontraba de visita en el museo del terror The London Dungeon donde encontró una figura de la Condesa Báthory tomando uno de sus baños de sangre.
La historia del grupo terminó en 2004 tras la muerte de Quorthon por un ataque al corazón.
Bathory se formó el 16 de marzo de 1983 cuando tres jóvenes: Tomas Forsberg, Jonas Åkerlund y Freddan Hereafter se reunieron en Musikbörsen (una tienda de música ubicada al oeste de Estocolmo), tras responder a un anuncio que Forsberg había pegado en los tableros de tiendas de música y estudios de grabación de Estocolmo. Tomas Forsberg ponía en el anuncio que quería formar una banda al estilo de Exploited, GBH, Black Sabbath y Motörhead. Los tres jóvenes completarían la primera formación de Bathory, el vocalista y guitarrista Tomas Forsberg cambió su nombre a Quorthon (primero se hacía llamar Black Spade), el batería Jonas Åkerlund pasó a llamarse Vans McBurger y el bajista Freddan Hereafter se llamaba Fredrick Hanoi. Quorthon era el más joven de los tres, tenía 17 años y vivía en Västerort; mientras que McBurguer y Hanoi tenían 18 años y residían en Nockeby, al oeste de Estocolmo.
Tras unirse, buscaron un nombre para la recién formada banda. Tras probar varias opciones, (Nosferatu, Natas, Mephisto, Grevinnan Báthory, Elizabeth Báthory y Countess Báthory) finalmente sus integrantes decidieron llamarse simplemente Bathory, en honor a la condesa húngara Erzsébet Báthory, que según algunas leyendas solía bañarse en la sangre de algunas jóvenes aldeanas que eran sacrificadas, con lo que pretendía adquirir la juventud eterna. La decisión final de tomar Bathory como el nombre definitivo para la banda se le ocurrió a Quorthon mientras se encontraba de visita en el museo del terror The London Dungeon donde encontró una figura de la Condesa Báthory tomando uno de sus baños de sangre.
Durante el verano de 1983 Vans y Hanoi aprovecharon para irse de vacaciones a Londres, pero Quorthon no quiso desaprovechar la oportunidad de trabajar con Bathory y decidió llamar a unos amigos con los que había tocado en una banda de punk llamada Stridskuk para que le ayudaran, suponiendo que éstos le podrían ayudar con el toque brutal que quería para la banda. En aquel momento comenzaron a grabar temas como «Sacrifice», «Live in Sin», «Die In Fire» y «You Don't Move Me (I Don't Give a Fuck)», en una sala de ensayo alquilada, utilizando el mejor equipo que Quorthon pudo conseguir.
El primer apodo que tomó Quorthon en Bathory fue Black Spade, luego lo cambió por Ace Shoot en el año de 1984 para el LP Scandinavian Metal Attack, pero finalmente decidió tomar el apodo con el cual murió. Quorthon junto con los de otros de sus más conocidos integrantes Vvornth y Kothaar fueron tomados de un libro de demonios y príncipes de la oscuridad. Todos ellos pertenecen al último grupo de príncipes supremos de la oscuridad, desterrados del cielo y que ahora esta al servicio de Satanás, y que están destinados para luchar del lado de Satanás en la batalla final del Juicio Final contra las fuerzas de la Luz.
Siempre han estado rodeados de un gran misterio en cuanto a sus integrantes, debido a que sólo se comenta, pero no se asegura de personas que participaron en algunos trabajos, a excepción de Vvornth y Kothaar (entre 6 y 7 bajistas han usado este mismo apodo) que también aparecieron en los créditos alguna vez, esto permite demostrar que Quorthon no es el único integrante de la banda, pues él toca la guitarra, el bajo y hace todas las vocales, pero ha tenido varios amigos quienes tocan la batería y en algunos casos otros instrumentos.
Quizás algo que ha ayudado a conservar estos mitos es que nunca se presentan en vivo, sólo se conoce que un par de veces lo hicieron entre 1983 y 1985 en Alvik, Estocolmo.
MIEMBROS
El primer apodo que tomó Quorthon en Bathory fue Black Spade, luego lo cambió por Ace Shoot en el año de 1984 para el LP Scandinavian Metal Attack, pero finalmente decidió tomar el apodo con el cual murió. Quorthon junto con los de otros de sus más conocidos integrantes Vvornth y Kothaar fueron tomados de un libro de demonios y príncipes de la oscuridad. Todos ellos pertenecen al último grupo de príncipes supremos de la oscuridad, desterrados del cielo y que ahora esta al servicio de Satanás, y que están destinados para luchar del lado de Satanás en la batalla final del Juicio Final contra las fuerzas de la Luz.
Siempre han estado rodeados de un gran misterio en cuanto a sus integrantes, debido a que sólo se comenta, pero no se asegura de personas que participaron en algunos trabajos, a excepción de Vvornth y Kothaar (entre 6 y 7 bajistas han usado este mismo apodo) que también aparecieron en los créditos alguna vez, esto permite demostrar que Quorthon no es el único integrante de la banda, pues él toca la guitarra, el bajo y hace todas las vocales, pero ha tenido varios amigos quienes tocan la batería y en algunos casos otros instrumentos.
Quizás algo que ha ayudado a conservar estos mitos es que nunca se presentan en vivo, sólo se conoce que un par de veces lo hicieron entre 1983 y 1985 en Alvik, Estocolmo.
Antiguos integrantes
- Freddan (Fredrick Hanoi) - Bajo (1983-1984)
- Jonas Åkerlund (Vans McBurger) - Batería (1983-1984)
- Vvornth - Batería (1988)
- Kothaar - Bajo (1988)
Albumes de Estudio
- 1984: Bathory
- 1985: The Return
- 1986: Under the Sign of the Black Mark
- 1987: Blood Fire Death
- 1990: Hammerheart
- 1991: Twilight of the Gods
- 1994: Requiem
- 1995: Octagon
- 1996: Blood on Ice
- 2001: Destroyer of Worlds
- 2002: Nordland Part I
- 2003: Nordland Part II
MEJORES CANCIONES DE BATHORY
10 - Raise the Dead
9 - Sacrifice
8 - Woman of Dark Desires
7 - Reaper
6 - Call From The Grave
5 - Nordland
4 - Necromancy
3 - Hades
2 - One Rode To Asa Bay
1 - A Fine Day To Die
HELLHAMMER
La historia del Hellhammer empezó en el verano de 1981, cuando un joven llamado Tom Warrior, bajista de la banda Grave Hill (la cual él fundó), fue para Londres durante el auge del movimiento NWOBHM (New Wave Of Britsh Heavy Metal). Tal vez influenciado en esta época por grupos de metal como Angel Witch, Cirith Ungol y Venom, él llevó un poco consigo cuando retornó para Suiza.
Esta agresión tuvo efecto en su direccionamiento musical y su estilo. Tom quiso, entonces, crear un sonido muy extremo y pesado, y pasó a escribir canciones más pesadas y agresivas para el Grave Hill. Mientras, el conjunto simplemente no consiguió manejar con este nuevo estilo de la forma como Tom había imaginado.
Después de tentativas con sus bandas Tarot y Grave Hill, el concepto extremo de Tom empezó a tomar forma con su nueva banda Hammerhead, la cual él fundó en 1982. Entra el bajista / co-vocalista Steve «Savage Damage» Warrior, que ayudó Tom a rebautizar el grupo como Hellhammer, y el baterista Pete Stratton, que fue luego substituido por Bruce «Denial Fiend» Day, y un nuevo significado para la palabra «extremo» habíoa terminado de nacer.
El estilo de Hellhammer era único y nadie nunca había escuchado algo parecido antes. Ruidoso, brutal y diabólicamente pesado.
Era un tipo de música que podría ser usada como trilla sonora para fin del mundo!!! El empezó de 1983, Hellhammer entró en estudio para grabar 17 temas, que fueran usadas en los demos Death Fiend y Triumph Of Death. A la banda no le gustó el resultado. Después de las grabaciones, hecharon al bajista Steve Warrior, Como no tenían más dinero para grabar otro demo mejor, ellos fueran forzados a lanzarlos del modo que estaba.
A pesar de tener una pésima calidad sonora, ambos demos se agotaron en pocas semanas. Tal fato despertó el interés del sello alemán del metal Noise Records, que ofreció al conjunto un contrato de tres años dependiendo de la aceptación de su tercer demotape, que era Satanic Rites.
Más tres bajistas irían entrar y salir en el espacio de tiempo en que el grupo estaba para grabar su tercer demo, en diciembre de 1983.
Bruce Day también dejó a la banda temporariamente en octubre de 1983, siendo substituido por Steve Priestly durante tres semanas. Day retorno para al grupo y Hellhammer, consistiendo apenas de Tom Warrior y Bruce Day fue para el estudio Sound Concept en diciembre de 1983 para grabar Satanic Rites.
Tom tuvo que hacer las partes del bajo, guitarra y voz por sí mismo. En el principio de 1984, Hellhammer finalmente encontró un bajista: Martin «Slayed Necros» Ain. El grupo posee apenas un lanzamiento oficial, el EP de 12’’ intitulado Apocalyptic Raids, que havia salido en él inició de aquel mismo año. Ellos también aparecieron en una compilación de la Noise llamada Death Metal con dos temas: «Messiah» y «Revelations Of Doom».
Esta agresión tuvo efecto en su direccionamiento musical y su estilo. Tom quiso, entonces, crear un sonido muy extremo y pesado, y pasó a escribir canciones más pesadas y agresivas para el Grave Hill. Mientras, el conjunto simplemente no consiguió manejar con este nuevo estilo de la forma como Tom había imaginado.
Después de tentativas con sus bandas Tarot y Grave Hill, el concepto extremo de Tom empezó a tomar forma con su nueva banda Hammerhead, la cual él fundó en 1982. Entra el bajista / co-vocalista Steve «Savage Damage» Warrior, que ayudó Tom a rebautizar el grupo como Hellhammer, y el baterista Pete Stratton, que fue luego substituido por Bruce «Denial Fiend» Day, y un nuevo significado para la palabra «extremo» habíoa terminado de nacer.
El estilo de Hellhammer era único y nadie nunca había escuchado algo parecido antes. Ruidoso, brutal y diabólicamente pesado.
Era un tipo de música que podría ser usada como trilla sonora para fin del mundo!!! El empezó de 1983, Hellhammer entró en estudio para grabar 17 temas, que fueran usadas en los demos Death Fiend y Triumph Of Death. A la banda no le gustó el resultado. Después de las grabaciones, hecharon al bajista Steve Warrior, Como no tenían más dinero para grabar otro demo mejor, ellos fueran forzados a lanzarlos del modo que estaba.
A pesar de tener una pésima calidad sonora, ambos demos se agotaron en pocas semanas. Tal fato despertó el interés del sello alemán del metal Noise Records, que ofreció al conjunto un contrato de tres años dependiendo de la aceptación de su tercer demotape, que era Satanic Rites.
Más tres bajistas irían entrar y salir en el espacio de tiempo en que el grupo estaba para grabar su tercer demo, en diciembre de 1983.
Bruce Day también dejó a la banda temporariamente en octubre de 1983, siendo substituido por Steve Priestly durante tres semanas. Day retorno para al grupo y Hellhammer, consistiendo apenas de Tom Warrior y Bruce Day fue para el estudio Sound Concept en diciembre de 1983 para grabar Satanic Rites.
Tom tuvo que hacer las partes del bajo, guitarra y voz por sí mismo. En el principio de 1984, Hellhammer finalmente encontró un bajista: Martin «Slayed Necros» Ain. El grupo posee apenas un lanzamiento oficial, el EP de 12’’ intitulado Apocalyptic Raids, que havia salido en él inició de aquel mismo año. Ellos también aparecieron en una compilación de la Noise llamada Death Metal con dos temas: «Messiah» y «Revelations Of Doom».
Para una banda con apenas tres demos, un EP de 12’’ y una participación en una compilación, ellos irían inconscientemente inspirar centenas de bandas a seguir sus pasos.
El concepto del Hellhammer era muy limitado y dentro de pocas semanas después de grabar el EP Apocalyptic Raids, Tom y Martin sentieron que habían hecho todo lo que podían con la banda y la dejaran. Hellhammer conquistó una considerable legión de seguidores y esto iría volver a perseguir en los proyectos posteriores de Tom y Martin.
Parece que las personas amaban u odiaban Hellhammer. Una cosa es sabida: ellos fueran los primeros de su estilo y son imposibles de ser ignorados.
MIEMBROS
El concepto del Hellhammer era muy limitado y dentro de pocas semanas después de grabar el EP Apocalyptic Raids, Tom y Martin sentieron que habían hecho todo lo que podían con la banda y la dejaran. Hellhammer conquistó una considerable legión de seguidores y esto iría volver a perseguir en los proyectos posteriores de Tom y Martin.
Parece que las personas amaban u odiaban Hellhammer. Una cosa es sabida: ellos fueran los primeros de su estilo y son imposibles de ser ignorados.
MIEMBROS
- -Tom Gabriel Warrior «Satanic Slaughter» - Guitarra, bajo y voces - (1982-1984)
- -Steve Warrior «Savage Damage» - Bajo - (1982-1983)
- -Peter Stratton - Batería - (1982)
- -Bruce Day «Denial Fiend/Bloodhunter» - Batería - (1982-1984)
- -Steve Priestley «Evoked Damnator» - Batería de sesión - (1983)
- -Mike Owens «Grim Decapitator» - Bajo - (1983)
- -Martin Eric Ain «Slayed Necros» - Bajo - (1983-1984)
- -Vince Garetti «Dei Infernal» - Guitarra - (1984)
Albumes de Estudio
- 1984: Apocalyptic Raids
MEJORES CANCIONES DE HELLHAMMER
9 - Revelations Of Doom
8 - Triumph Of Death
7 - Satanic Rites
6 - Maniac
5 - Intro
4 - Buried And Forgotten
3 - Eurynomos
2 - The Third of the Storms
1 - Messiah
MARILYN MANSON
(Brian Hugh Warner; Canton, Ohio, 1969) Cantante de rock estadounidense. Su nombre artístico es también el de la banda que el excéntrico vocalista creó en 1989.
A medio camino entre el after-punk, el rock gótico, el glam y el rock industrial, los integrantes originales de esta banda eran Marilyn Manson, voz; Daisy Berkowitz, guitarra; Madonna Wayne Gacy, teclados; Olivia Newton Bundy, bajo; y Sara Lee Lucas, batería. Según las propias declaraciones del cantante, su nombre artístico proviene de los nombres de las dos personas que más admira en este mundo: la malograda actriz Marilyn Monroe y el asesino en serie Charles Manson.
Educado en la Heritage Christian School y en la Glen Oak Public School, estudió después periodismo y arte dramático en el Broward Community College. A los dieciocho años, cuando la familia se mudó a Ft. Lauderdale, en Florida, inició el particular peregrinaje que lo llevó de Nueva Orleans a California y allí a residir en la casa de la que fuera la víctima más famosa de Manson, la actriz Sharon Tate.
Manson había bebido desde la adolescencia de fuentes tan pletóricas de provocación como Kiss, David Bowie, Black Sabbath, Adam Ant, Ronnie James Dio, Judas Priest, Iron Maiden, Motley Crue, Alice Cooper o AC/DC. Por entonces, si bien soñaba con convertirse en telepredicador, su look satánico y provocador y su dominio de varios instrumentos (batería, guitarra, flauta, clarinete) apuntaban hacia cualquier vehículo de expresión acorde, y una bandametal parecía lo más adecuado.
Así pasaron a la historia formaciones como Satan on Fire, Manson & Twiggy o Mrs. Scabtree hasta fundar con Daisy Berkowitz como principal vocalista Marilyn Manson, el grupo que lo llevó a la fama. En 1989, Warner adoptó el nombre de Marilyn Manson y, junto a Daisy Berkowitz, Madonna Wayne Gacy y Olivia Newton Bundy (todos ellos varones a pesar de sus nombres artísticos femeninos, formados de la fusión del nombre de una estrella famosa y el apellido de un psicópata) decidieron crear, con el apoyo de una caja de ritmos, el grupo Marilyn Manson and the Spooky Kids.
Desde el comienzo, su estética sexualmente ambigua, que les conectó a sus ídolos del glam rock, fue su principal seña de identidad. Eso y, lógicamente, una música surgida de su pasión por artistas tan diversos como David Bowie, Bauhaus, Black Sabbath o Nine Inch Nails. Es decir, un híbrido de after-punk, glam, heavy metal en su vertiente satánica y rock industrial, todo ello servido con unos textos y una puesta en escena estudiadamente provocativos.
En 1990, Gidget Gein sustituyó a Olivia Newton Bundy, que se incorporó a los Collapsed Lung, y en 1991, Sara Lee Lucas sustituyó a la caja de ritmos y comenzó como batería del grupo. Tras acortar su nombre y dejarlo en Marilyn Manson, en 1993, con su popularidad en aumento, fueron fichados por el sello Nothing, gracias a la amistad de Manson con el jefe del sello, Trent Reznor, de Nine Inch Nails. Fue el propio Reznor quien produjo en 1994 el primer elepé de Marilyn Manson, Portrait of an american family, en el que el bajista Twiggy Ramírez ya había sustituido a Gidget Gein, que fue expulsado del grupo por su adicción a la heroína.
A partir de allí comenzaron a sucederse todo tipo de escándalos, que aumentaron su fama de grupo provocador: Anton LaVey, creador de la Iglesia de Satán, nombró a Marilyn Manson reverendo por su labor de difusión del satanismo; el líder del grupo fue arrestado por desnudarse en una actuación en Jacksonville; algunas ciudades americanas y británicas prohibieron sus conciertos y los integrantes del grupo fueron considerados personasnon gratas en veintitrés estados americanos.
En 1995 Ginger Fish ocupó el puesto de Sara Lee Lucas, que previamente había sido expulsado del grupo, y se publicó el segundo disco de Marilyn Manson, Smells like children, que era en realidad un refrito de versiones y mezclas. Al año siguiente, el guitarrista Zim Zum ocupó el puesto dejado vacante por Daisy Berkowitz y se editó el tercer trabajo del grupo, Antichrist Superstar.
En 1997, tras aparecer Twiggy y Marilyn en el film de David Lynch Carretera perdida, salió al mercado un mini-elepé de mezclas, Remix and repent, y en 1998 se publicó Mechanical animals, un disco en el que la producción pasó de las manos de Trent Reznor a las de Michael Beinhorn, miembro de Material y productor de Hole o Red Hot Chili Peppers, con lo que el sonido del grupo evolucionó del rock industrial a un estilo más próximo al glam rock.
Educado en la Heritage Christian School y en la Glen Oak Public School, estudió después periodismo y arte dramático en el Broward Community College. A los dieciocho años, cuando la familia se mudó a Ft. Lauderdale, en Florida, inició el particular peregrinaje que lo llevó de Nueva Orleans a California y allí a residir en la casa de la que fuera la víctima más famosa de Manson, la actriz Sharon Tate.
Manson había bebido desde la adolescencia de fuentes tan pletóricas de provocación como Kiss, David Bowie, Black Sabbath, Adam Ant, Ronnie James Dio, Judas Priest, Iron Maiden, Motley Crue, Alice Cooper o AC/DC. Por entonces, si bien soñaba con convertirse en telepredicador, su look satánico y provocador y su dominio de varios instrumentos (batería, guitarra, flauta, clarinete) apuntaban hacia cualquier vehículo de expresión acorde, y una bandametal parecía lo más adecuado.
Así pasaron a la historia formaciones como Satan on Fire, Manson & Twiggy o Mrs. Scabtree hasta fundar con Daisy Berkowitz como principal vocalista Marilyn Manson, el grupo que lo llevó a la fama. En 1989, Warner adoptó el nombre de Marilyn Manson y, junto a Daisy Berkowitz, Madonna Wayne Gacy y Olivia Newton Bundy (todos ellos varones a pesar de sus nombres artísticos femeninos, formados de la fusión del nombre de una estrella famosa y el apellido de un psicópata) decidieron crear, con el apoyo de una caja de ritmos, el grupo Marilyn Manson and the Spooky Kids.
Desde el comienzo, su estética sexualmente ambigua, que les conectó a sus ídolos del glam rock, fue su principal seña de identidad. Eso y, lógicamente, una música surgida de su pasión por artistas tan diversos como David Bowie, Bauhaus, Black Sabbath o Nine Inch Nails. Es decir, un híbrido de after-punk, glam, heavy metal en su vertiente satánica y rock industrial, todo ello servido con unos textos y una puesta en escena estudiadamente provocativos.
En 1990, Gidget Gein sustituyó a Olivia Newton Bundy, que se incorporó a los Collapsed Lung, y en 1991, Sara Lee Lucas sustituyó a la caja de ritmos y comenzó como batería del grupo. Tras acortar su nombre y dejarlo en Marilyn Manson, en 1993, con su popularidad en aumento, fueron fichados por el sello Nothing, gracias a la amistad de Manson con el jefe del sello, Trent Reznor, de Nine Inch Nails. Fue el propio Reznor quien produjo en 1994 el primer elepé de Marilyn Manson, Portrait of an american family, en el que el bajista Twiggy Ramírez ya había sustituido a Gidget Gein, que fue expulsado del grupo por su adicción a la heroína.
A partir de allí comenzaron a sucederse todo tipo de escándalos, que aumentaron su fama de grupo provocador: Anton LaVey, creador de la Iglesia de Satán, nombró a Marilyn Manson reverendo por su labor de difusión del satanismo; el líder del grupo fue arrestado por desnudarse en una actuación en Jacksonville; algunas ciudades americanas y británicas prohibieron sus conciertos y los integrantes del grupo fueron considerados personasnon gratas en veintitrés estados americanos.
En 1995 Ginger Fish ocupó el puesto de Sara Lee Lucas, que previamente había sido expulsado del grupo, y se publicó el segundo disco de Marilyn Manson, Smells like children, que era en realidad un refrito de versiones y mezclas. Al año siguiente, el guitarrista Zim Zum ocupó el puesto dejado vacante por Daisy Berkowitz y se editó el tercer trabajo del grupo, Antichrist Superstar.
En 1997, tras aparecer Twiggy y Marilyn en el film de David Lynch Carretera perdida, salió al mercado un mini-elepé de mezclas, Remix and repent, y en 1998 se publicó Mechanical animals, un disco en el que la producción pasó de las manos de Trent Reznor a las de Michael Beinhorn, miembro de Material y productor de Hole o Red Hot Chili Peppers, con lo que el sonido del grupo evolucionó del rock industrial a un estilo más próximo al glam rock.
Tras la edición del disco, Zim Zum dejó el grupo y siguieron los escándalos y polémicas. Rompieron sus relaciones con Hole en medio de una tormentosa gira americana y, tras haber sido acusados del suicidio de varios adolescentes, se les achacó haber sido inductores del asesinato masivo que dos jóvenes americanos perpetraron en una escuela de la localidad de Littleton (Colorado).
Para su padre, Hugh Warner, un vendedor de coches descendiente de alemanes y polacos y orgulloso de la carrera de su hijo, Brian Warner es Manson sin más. Su madre, en cambio, no vive en paz. La fama de anticristo del cantante le provoca visiones demoníacas, y persiste en llamarlo Brian. Su designación como honorable reverendo de la Iglesia de Satán desdibuja un perfil que encierra, entre sus aristas más visibles, a un lector empedernido que escribe cuentos y poemas, dibuja, pinta, y adorna su soltería con la atractiva actriz Rose McGowan.
Para su padre, Hugh Warner, un vendedor de coches descendiente de alemanes y polacos y orgulloso de la carrera de su hijo, Brian Warner es Manson sin más. Su madre, en cambio, no vive en paz. La fama de anticristo del cantante le provoca visiones demoníacas, y persiste en llamarlo Brian. Su designación como honorable reverendo de la Iglesia de Satán desdibuja un perfil que encierra, entre sus aristas más visibles, a un lector empedernido que escribe cuentos y poemas, dibuja, pinta, y adorna su soltería con la atractiva actriz Rose McGowan.
MIEMBROS
- Marilyn Manson – voz (1989 – presente)
- Twiggy Ramírez – guitarras (2008 – presente), bajo (1993 – 2002)
- Fred Sablan – bajo (2010 – presente)
Colaboradores
- Jason Sutter – batería (2012 – presente)
- Daisy Berkowitz – guitarras (1989 – 1996)
- Olivia Newton Bundy – bajo (1989 – 1990)
- Zsa Zsa Speck – teclados, percusión (1989)
- Madonna Wayne Gacy – teclados, percusión (1989 – 2007)
- Gidget Gein – bajo (1990 – 1993) †
- Sara Lee Lucas – batería (1991 — 1995)
- Ginger Fish – batería (1995 – 2011)
- Zim Zum – guitarras (1996 – 1998)
- John 5 – guitarras (1998 – 2004)
- Tim Sköld – guitarras (2005 – 2008), bajo (2002 – 2005)
- Chris Vrenna – teclados (2007 – 2011), batería (2011)
Albumes de Estudio
- 1994: Portrait of an American Family
- 1996: Antichrist Superstar
- 1998: Mechanical Animals
- 2000: Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)
- 2003: The Golden Age of Grotesque
- 2007: Eat Me, Drink Me
- 2009: The High End of Low
- 2012: Born Villain
9 - mObscene
8 - Coma White
7 - Arma - Goddamn - motherfuckin - geddon
6 - (s)Aint
5 - The Fight Song
4 - Sweet Dreams
3 - This is the New Shit
2 - Antichrist Superstar
1 - The Beautiful People
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