IRON MAIDEN
El disco editado al año siguiente, The number of the beast, se convirtió en todo un clásico entre los discos de heavy metal. Run to the hills, el sencillo que se extrajo de ese álbum, es todavía hoy uno de los títulos más célebres del grupo. Todo ello satisfizo las expectativas de los aficionados más exigentes, y empezó a considerarse a Iron Maiden como la mejor formación heavy metal del momento.
Después de varios cambios, el grupo se mantuvo bastante estable a partir de 1982: a los fundadores, Steve Harris y Dave Murray, se unieron Nico McBrain (percusión), Adrian Smith (guitarra) y Bruce Dickinson (vocalista). Los cambios no afectaron a la calidad de los trabajos, y tanto Piece of mind (1983) comoPowerslave (1984) fueron álbumes superventas en Europa, aunque el mercado americano aún se les resistía.
El triunfo en tal mercado se verificó tras una serie de giras internacionales que fueron recogidas en el doble álbum Live after death (1985). Su siguiente trabajo, Somewhere in time (1986) alcanzó el número tres de las listas del Reino Unido y el once en Estados Unidos. Por esas fechas la crítica especializada empezó a censurar el estancamiento del grupo, al que se acusaba de reiterar las mismas fórmulas.
Sin embargo, hasta la marcha de Dickinson en 1993, las cifras de ventas siguieron siendo elevadísimas:Seventh son of a seventh son (1988), Infinite dreams(1989), No prayer for the dying (1990) y Fear of the dark (1991, número 1 en Gran Bretaña) fueron auténticos éxitos comerciales que rivalizaban con los de los géneros mayoritarios. Y a partir de 1993, la incorporación de Blaze Bayley como nuevo cantante proporcionó al grupo nuevos éxitos, como los LPs The X Factor (1995) y Virtual XI (1998).
Probablemente la banda más emblemática del heavy metal, Iron Maiden ha contribuido decisivamente a impulsar el género e influido en sucesivas generaciones de músicos que se inspiraron en el inconfundible "sonido Maiden". El impresionante despliegue de medios en sus actuaciones en directo no tenía parangón y marcó nuevos estándares en lo que a efectos ópticos y acústicos se refiere. Los ritmos atronadores a velocidad vertiginosa y la voz estridente del solista se combinaban con un tremendo despliegue luminotécnico y multitud de símbolos fantasmagóricos, entre ellos un esqueleto de tres metros de altura llamado Eddy the Knife, mascota de la banda.
Sin embargo, hasta la marcha de Dickinson en 1993, las cifras de ventas siguieron siendo elevadísimas:Seventh son of a seventh son (1988), Infinite dreams(1989), No prayer for the dying (1990) y Fear of the dark (1991, número 1 en Gran Bretaña) fueron auténticos éxitos comerciales que rivalizaban con los de los géneros mayoritarios. Y a partir de 1993, la incorporación de Blaze Bayley como nuevo cantante proporcionó al grupo nuevos éxitos, como los LPs The X Factor (1995) y Virtual XI (1998).
Probablemente la banda más emblemática del heavy metal, Iron Maiden ha contribuido decisivamente a impulsar el género e influido en sucesivas generaciones de músicos que se inspiraron en el inconfundible "sonido Maiden". El impresionante despliegue de medios en sus actuaciones en directo no tenía parangón y marcó nuevos estándares en lo que a efectos ópticos y acústicos se refiere. Los ritmos atronadores a velocidad vertiginosa y la voz estridente del solista se combinaban con un tremendo despliegue luminotécnico y multitud de símbolos fantasmagóricos, entre ellos un esqueleto de tres metros de altura llamado Eddy the Knife, mascota de la banda.
MIEMBROS
- Steve Harris – bajo, coro (1975–actualidad)
- Dave Murray – guitarra líder y rítmica (1977-actualidad)
- Adrian Smith – guitarra líder y rítmica, vocalista (1980–1990, 1999–actualidad)
- Bruce Dickinson – vocalista (1981–1993, 1999–actualidad)
- Nicko McBrain – baterista, percusión (1982–actualidad)
- Janick Gers – guitarra líder y rítmica (1990–actualidad)
INTEGRANTES ANTIGUOS
- Doug SampsonActividad: 1977–1979Instrumento musical: batería Participación: The Soundhouse Tapes (1979 maxi sencillo)
- Paul Di'Anno Actividad: 1978–1981Instrumento musical: Canto Participación: En los álbumes musicales desde la primera grabación en formato maxi sencillo The Soundhouse Tapes (1979) hasta el álbum en directo de Maiden Japan (1981).
- Clive Burr Actividad: 1979–1982 Instrumento musical: batería Participación: En los álbumes musicales de Iron Maiden (1980) a The Number of the Beast (1982)
- Dennis Stratton Actividad: 1979–1980 Instrumento musical: guitarra eléctrica Participación: En el álbum de estudio de Iron Maiden (1980) y en él álbum en directo Live!! +one (1980)
- Blaze Bayley Actividad: 1994–1999 Instrumento musical: Canto Participación: En los álbumes de estudio The X Factor (1995) y Virtual XI (1998)
Albumes de Estudio
- 1980: Iron Maiden
- 1981: Killers
- 1982: The Number of the Beast
- 1983: Piece of Mind
- 1984: Powerslave
- 1986: Somewhere in Time
- 1988: Seventh Son of a Seventh Son
- 1990: No Prayer for the Dying
- 1992: Fear of the Dark
- 1995: The X Factor
- 1998: Virtual XI
- 2000: Brave New World
- 2003: Dance of Death
- 2005: Death on the Road
- 2006: A Matter of Life and Death
- 2010: The Final Frontier
MEJORES CANCIONES DE LOS MAIDEN
10 - Blood Brothers
9 - Aces High
8 - Wasted Years
7 - Seventh son of a Seventh Son
6 - Hallowed By the Name
5 - Killers
4 - The Number of the Beast
3 - Fear of the Dark
2 - Run to the Hills
1 - The Trooper
9 - Aces High
8 - Wasted Years
7 - Seventh son of a Seventh Son
6 - Hallowed By the Name
5 - Killers
4 - The Number of the Beast
3 - Fear of the Dark
2 - Run to the Hills
1 - The Trooper
QUEEN
Queen es una banda de rock británica formada en 1971 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury, el batería Roger Taylor y el bajista John Deacon. Si bien presentan las bajas de dos de sus miembros (Mercury, fallecido en 1991, y Deacon, retirado de la industria musical), lo cierto es que la sociedad artística nunca se disolvió.
El grupo gozó de un gran éxito en Gran Bretaña a mediados de los años 1970 con álbumes como Sheer Heart Attack en 1974 y A Night at the Opera del año siguiente. Este último álbum llamó la atención internacionalmente, colocando a Queen en un primer plano de la escena musical. Tuvieron una significativa repercusión en los Estados Unidos recién a mediados de los años 1980, ya con un numeroso repertorio de éxitos.1 Se destacaron por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas y armonías vocales. Se les considera una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop. Fue la primera agrupación musical en hacer de sus conciertos espectáculos muy vistosos mediante el uso bombas de humo, flashpots, luces móviles y el principal componente, el carisma de Freddie Mercury, además de hacer participar al público del recital.4 Precisamente, se han reconocido actuaciones como en el Live Aid en 1985 o el célebre concierto de estadio de Wembley de 19865 como los mejores recitales de rock de la historia.6 7 Aunque el cuarteto siempre se encontró con una grandísima aceptación, popularidad y éxito comercial, en su momento, la crítica no tomó en serio al conjunto, como por ejemplo, cuando la publicación Rolling Stone crítico el álbum Jazz llamándolo "fascista".
Tienen en su haber un total de catorce álbumes de estudio, cinco álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon del mundo musical, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas. Desde 2004 a 2009 trabajaron junto a Paul Rodgers, bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers.8 9 10 11 Con más de 300 millones de discos vendidos, Queen es uno de los conjuntos más exitosos de todos los tiempos, su primer álbum compilatorio, Greatest Hits (1981) es todavía el álbum más vendido en la historia del Reino Unido 12 13 con 5,8 millones de copias. Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista elaborada por VH1 (VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock list).
Tienen en su haber un total de catorce álbumes de estudio, cinco álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon del mundo musical, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas. Desde 2004 a 2009 trabajaron junto a Paul Rodgers, bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers.8 9 10 11 Con más de 300 millones de discos vendidos, Queen es uno de los conjuntos más exitosos de todos los tiempos, su primer álbum compilatorio, Greatest Hits (1981) es todavía el álbum más vendido en la historia del Reino Unido 12 13 con 5,8 millones de copias. Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista elaborada por VH1 (VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock list).
Las raíces más remotas de Queen, provienen de 1967, cuando el guitarrista y estudiante del Imperial College London Brian May y el baterista Roger Taylor se unieron con el cantante Tim Staffell a un conjunto llamado Smile de hard rock psicodélico. Para comenzar su carrera de solista, Staffell abandonó Smile, el resto del grupo se contacto con Farrokh Bomi Bulsara (proveniente de Sour Milk Sea) para reemplazarlo, mejor conocido como Freddie Mercury,15 además de ser admirador de Smile.12 Pero la clásica formación del futuro conjunto musical se completaría recién en 1971.16 17 Mercury era un músico con una dotada voz (alcanzaba las cuatro octavas) y amplios conocimiento de piano.12 15 Uno de los aspectos más llamativos, era que se mostraba como un extravagante bisexual que logró mantener su sexualidad en el más recóndito secreto, hasta que murió de sida en 1991.1 Tocaron muy pocos conciertos en sus comienzos, evitando los circuitos de clubes y ensayar durante dos años mientras todos terminaban sus carreras universitarias: May comenzó a estudiar un doctorado en astronomía, Taylor tiene una licenciatura en odontología, Deacon un grado en ingeniería en electrónica y Mercury hizo una carrera de ilustración y diseño.
El 22 de noviembre de 1991, Mercury llamó al mánager de Queen, Jim Beach, para discutir un asunto público. Al día siguiente, se realizó el siguiente anuncio en nombre del cantante:118
Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soy famoso por prácticamente no dar entrevistas. Esta política continuará.118
Apenas dos días después de aquel comunicado, Mercury perdió su batalla contra aquella enfermedad, falleciendo a las 7 PM111 en su mansión de Londres, tenía 45 años.4 La última aparición pública del cuarteto fue en la entrega de los premios Brit Awards de 1990, por la contribución que tuvo Queen en la música británica.119 Las oficinas de Queen quedaron inundadas por flores en conmemoración del artista. El día 27 de noviembre Mercury fue cremado en el West London Crematorium.
MIEMBROS
Formación histórica
El 22 de noviembre de 1991, Mercury llamó al mánager de Queen, Jim Beach, para discutir un asunto público. Al día siguiente, se realizó el siguiente anuncio en nombre del cantante:118
Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soy famoso por prácticamente no dar entrevistas. Esta política continuará.118
Apenas dos días después de aquel comunicado, Mercury perdió su batalla contra aquella enfermedad, falleciendo a las 7 PM111 en su mansión de Londres, tenía 45 años.4 La última aparición pública del cuarteto fue en la entrega de los premios Brit Awards de 1990, por la contribución que tuvo Queen en la música británica.119 Las oficinas de Queen quedaron inundadas por flores en conmemoración del artista. El día 27 de noviembre Mercury fue cremado en el West London Crematorium.
MIEMBROS
Formación histórica
- Freddie Mercury: voz, piano, guitarra (1970-1991)
- Brian May: guitarra, teclista y voz (1970-1997)
- John Deacon: bajo, guitarra, piano (1971-1997)
- Roger Taylor: batería, percusión y voz (1970-1997)
Albumes de Estudio
- 1973: Queen
- 1974: Queen II
- 1974: Sheer Heart Attack
- 1975: A Night at the Opera
- 1976: A Day at the Races
- 1977: News of the World
- 1978: Jazz
- 1980: The Game
- 1980: Flash Gordon
- 1982: Hot Space
- 1984: The Works
- 1986: A Kind of Magic
- 1989: The Miracle
- 1991: Innuendo
- 1995: Made in Heaven
MEJORES CANCIONES DE QUEEN
10. Under Pressure
9. Radio Ga Ga
8. Another One Bites the Dust
7. The Show Must Go On
6. Somebody To Love
5. We Will Rock You
4. I Want To Break Free
3. We Are The Champions
2. Don't Stop Me Now
1. Bohemian Rhapsody
EAGLES
Inicialmente su música era un híbrido entre música country e instrumentación bluegrass injertadas en armonías del Surf rock|surfer rock californiano, y produciendo baladas sensibles y música ligera de aroma country y pop-rock con letras que hablaban de coches, relaciones y vidas sin rumbo. Los inventores de este género fueron cantautores dotados, entre ellos Gram Parsons, Jackson Browne, J.D. Souther, y Warren Zevon. Los Eagles encajaron el espíritu del cantautor en el marco de un grupo, con un marcado énfasis en los arreglos y en la maestría musical, y el sonido inicial del grupo llegó a ser sinónimo del country rock del sur de California. En álbumes posteriores el grupo prescindió de la instrumentación bluegrass y gravitó hacia un sonido claramente más rock.
La historia de Eagles comienza cuando Glenn Frey (cantante, guitarrista y compositor) y su amigo Don Henley (batería y cantante) se unen a la banda que acompañaba a Linda Rondstadt en la grabación de su disco «Silk Purse». Tras dos años de colaborar con dicha banda, ambos deciden abandonarla para crear su propio grupo. Para ello invitan a los músicos Bernie Leadon (cuerda) y Randy Meisner (bajo) a participar en el proyecto. A ellos se les unieron posteriormente Joe Walsh (guitarra y coros), Don Felder (guitarra) y Timothy B. Schmit (bajo).
The Eagles debutaron en 1972, rescatando el sonido sureño, mezclándolo con un exquisito toque de guitarra y un toque de rock un tanto suave, además de pinceladas de country y western. El primer álbum de Eagles fue «Take it easy», cuyo primer sencillo llevaba el mismo nombre.
El tercer álbum de Eagles apareció en 1975 bajo el título de «On the Border», en el que destacó la balada «The best of my love», que llegó al número uno en las listas. El siguiente trabajo de la banda fue «One of These Nights», que plasmaba la desilusión de la juventud estadounidense a mediados de la década de los setenta. Tras las presiones para la publicación de este disco, Bernie Leadon abandonó los Eagles, siendo sustituido por Joe Walsh, quien introdujo en la banda un mayor peso del rock.
En 1976 Eagles publica su mejor álbum y el más vendido. El título era «Hotel California», que terminó de catapultar a los Eagles a la cima de la fama y con el que ganaron un Grammy. En «Hotel California» los Eagles aportan su visión agridulce de la sociedad estadounidense a través de las ventanas de un hotel que representa metafóricamente el mundo de las drogas. «Hotel California» es uno de los discos más vendidos de la historia y su tema estrella y que le da título ha sido reconocida como una de las mejores canciones, y aun hoy en día sigue apareciendo en las listas de las 10 canciones más importantes de la historia de la música. De ese álbum se extrajo una frase que pasó a formar parte del lenguaje popular estadounidense: «vivir en la vía rápida» (Life in the fast lane). Tras la aparición de «Hotel California» Randy Meisner abandonó la banda, siendo sustituido por por Timothy Schmit.
La historia de Eagles comienza cuando Glenn Frey (cantante, guitarrista y compositor) y su amigo Don Henley (batería y cantante) se unen a la banda que acompañaba a Linda Rondstadt en la grabación de su disco «Silk Purse». Tras dos años de colaborar con dicha banda, ambos deciden abandonarla para crear su propio grupo. Para ello invitan a los músicos Bernie Leadon (cuerda) y Randy Meisner (bajo) a participar en el proyecto. A ellos se les unieron posteriormente Joe Walsh (guitarra y coros), Don Felder (guitarra) y Timothy B. Schmit (bajo).
The Eagles debutaron en 1972, rescatando el sonido sureño, mezclándolo con un exquisito toque de guitarra y un toque de rock un tanto suave, además de pinceladas de country y western. El primer álbum de Eagles fue «Take it easy», cuyo primer sencillo llevaba el mismo nombre.
El tercer álbum de Eagles apareció en 1975 bajo el título de «On the Border», en el que destacó la balada «The best of my love», que llegó al número uno en las listas. El siguiente trabajo de la banda fue «One of These Nights», que plasmaba la desilusión de la juventud estadounidense a mediados de la década de los setenta. Tras las presiones para la publicación de este disco, Bernie Leadon abandonó los Eagles, siendo sustituido por Joe Walsh, quien introdujo en la banda un mayor peso del rock.
En 1976 Eagles publica su mejor álbum y el más vendido. El título era «Hotel California», que terminó de catapultar a los Eagles a la cima de la fama y con el que ganaron un Grammy. En «Hotel California» los Eagles aportan su visión agridulce de la sociedad estadounidense a través de las ventanas de un hotel que representa metafóricamente el mundo de las drogas. «Hotel California» es uno de los discos más vendidos de la historia y su tema estrella y que le da título ha sido reconocida como una de las mejores canciones, y aun hoy en día sigue apareciendo en las listas de las 10 canciones más importantes de la historia de la música. De ese álbum se extrajo una frase que pasó a formar parte del lenguaje popular estadounidense: «vivir en la vía rápida» (Life in the fast lane). Tras la aparición de «Hotel California» Randy Meisner abandonó la banda, siendo sustituido por por Timothy Schmit.
El sexto álbum llevaba el título de «The Long Run», y supuso la ruptura de la formación. El disco resultó un éxito, con temas como «Heartache Tonight,» «The Long Run» y «I Can’t Tell You Why», pero los miembros de la banda ya habían decidido su futuro. Corría el año 1980. Don Henley, Glenn Frey y Joe Walsh iniciaron carreras en solitario.
En 1994, tras catorce años de separación, los Eagles deciden unirse de nuevo para seguir tocando. Su primer trabajo de esta nueva época es el álbum «Hell Freezes Over» (El Infierno se congela), con cuatro nuevos temas y 11 éxitos anteriores. La frase se deriva de una pregunta realizada por algun reportero respecto a que la banda se volviera a unir, a lo cual contestaron con ella: «Eagles se reunirá cuando el infierno se congele», dando con ella a entender que no pensaban hacerlo.
En 2003 Eagles publica un doble disco recopilatorio con sus mejores temas. El título es «The complete greatest hits».
En 2007 los Eagles nos dejan su último trabajo, Long Road Out of Eden, un doble disco con buenas canciones, pero que se basaba en recuperar su sonido clásico, como si hubiera sido editado en los 70’s. Al disco acompañó una extensa gira por EE.UU. y Europa.
En 1994, tras catorce años de separación, los Eagles deciden unirse de nuevo para seguir tocando. Su primer trabajo de esta nueva época es el álbum «Hell Freezes Over» (El Infierno se congela), con cuatro nuevos temas y 11 éxitos anteriores. La frase se deriva de una pregunta realizada por algun reportero respecto a que la banda se volviera a unir, a lo cual contestaron con ella: «Eagles se reunirá cuando el infierno se congele», dando con ella a entender que no pensaban hacerlo.
En 2003 Eagles publica un doble disco recopilatorio con sus mejores temas. El título es «The complete greatest hits».
En 2007 los Eagles nos dejan su último trabajo, Long Road Out of Eden, un doble disco con buenas canciones, pero que se basaba en recuperar su sonido clásico, como si hubiera sido editado en los 70’s. Al disco acompañó una extensa gira por EE.UU. y Europa.
MIEMBROS
- Glenn Frey - Guitarra, Teclados, Harmonica, Voz (1971–80, 1994–presente). (n. 6 de noviembre de 1948 en Detroit, Michigan) Huyó de los fríos inviernos y del mediocre ambiente musical de las fraternidades universitarias y los escenarios de los bares de Míchigan, aportando un patrimonio de rhythm and blues.
- Don Henley - Percusión, Guitarra, Voz (1971–80, 1994–presente). (n. 22 de julio de 1947 en Gilmer, Texas) Dejó la universidad para pasar tiempo con su padre, que moría de una enfermedad del corazón.
- Joe Walsh - Guitarra, Teclados, Voz (1975–80, 1994–presente). (n. 20 de noviembre de 1947 en Wichita, Kansas) Sustituyó a Bernie Leadon.
- Timothy B. Schmit - Bajo, Guitarra, Voz (1977–80, 1994–presente). (n. 30 de octubre de 1947 en Oakland, California, criado en Sacramento, California) Sustituyó a Randy Meisner.
Anteriores
- Don Felder - Guitarra, Mandolina, Teclados, Pedal steel guitar, Voz (1974–80, 1994–2001). (n. 21 de septiembre de en 1947 Gainesville, Florida) Le despidieron en 2001, dando lugar a una batalla jurídica de 6 años.
- Bernie Leadon - Guitarra, Mandolina, Banjo, Pedal steel guitar, Voz (1971–75). (n. 19 de julio de 1947 en Minneapolis, Minnesota) Excepcional músico cuya pasión por el country y el bluegrass marcó el rumbo inicial del grupo. Dejó el grupo en 1975.
- Randy Meisner - Bajo, Guitarra, Guitarrón, Voz (1971–77). (n. 8 de marzo de 1946 en Scottsbluff, Nebraska) Abandonó el grupo en 1977 para dedicarle tiempo a su familia.
Albumes de Estudio
- 1972 The Eagles #22 US (Platinum)
- 1973 Desperado #41 US (2x Platinum), #39 UK
- 1974 On The Border #17 US (2x Platinum), #28 UK
- 1975 One Of These Nights #1 US (4x Platinum), #8 UK
- 1976 Hotel California #1 US (16x Platinum), #2 UK
- 1979 The Long Run #1 US (7x Platinum), #4 UK
- 2007 Long Road Out Of Eden
MEJORES CANCIONES DE LOS EAGLES
9 - You Are Not Alone
8 - I Don't Want To Hear Anymore
7 - No More Cloudy Days
6 - Long Road Out Of Eden
5 - What Do I Do With My Heart
4 - Waiting In The Weeds
3 - No More Walks In The Woods
2 - Busy Being Fabulous
1 - Hotel California
BOSTON
El trabajo de Scholz se puede ver, asimismo, en la enigmática «Hitch a ride», una de las piezas más completas del disco. La voz de Delp es, además, un total acierto y se nota cierta innovación en el sonido del grupo a comparación de otras bandas de la época.
Para 1978, el grupo lanza su segundo álbum titulado «Don´t look back», el cual es de notable menor calidad que su antecesor y no deja muy satisfecho a Scholz, que acusa a la discográfica de haberlo presionado para emitir este material. A pesar de esto el disco alcanza ventas que le llevan al disco de platino y la canción que da título al álbum se convierte en un éxito comercial. Posteriormente comienza un litigio legal entre la discográfica y el grupo que durará años y que obligará a esperar durante ocho años para escuchar el siguiente álbum de Boston. El guitarrista Gary Phil sustituye a Guodreau y Fran Sheehan deja también al grupo. Scholz financia sus grabaciones vendiendo equipo, debido al asunto entre CBS y Boston. En 1982 el baterista Sib Hashian deja al grupo.
En 1986 se lanza, por fin, «Third stage» y la canción «Amanda» llega inmediatamente a las listas de popularidad. Este tema consta de un sonido muy distinto a las anteriores: una balada muy de los años ochenta acertada por Scholz y la gran voz de Delp. El álbum alcanza disco de platino. Delp deja Boston en 1990 y es sustituido por Fran Cosmo.
El siguiente álbum de Boston aparece hasta 1994, titulado «Walk On» y que retoma ciertos sonidos de hard rock de los inicios del grupo. Los arreglos de la canción que titula al disco (dividida en tres segmentos) son considerados excesivos por algunos, pero la canción es una de las mejores piezas compuestas y arregladas por el ingenioso Scholz. Delp regresa al grupo en 1994.
El siguiente álbum de Boston aparece hasta 1994, titulado «Walk On» y que retoma ciertos sonidos de hard rock de los inicios del grupo. Los arreglos de la canción que titula al disco (dividida en tres segmentos) son considerados excesivos por algunos, pero la canción es una de las mejores piezas compuestas y arregladas por el ingenioso Scholz. Delp regresa al grupo en 1994.
El siguiente trabajo del grupo es «Corporate America» lanzado en 2002, ya con algunas tendencias pop y otras buenas canciones. Es curioso que participen Fran Cosmo y su hijo Anthony, además de que entra Kimberley Dahme en el bajo y en la voz algunas veces. Jeff Neal (batería) completa una alineación extensa en este álbum.
Fran Cosmo y su hijo dejaron al grupo a principios de 2006 para formar su propia banda, dejando en ese momento a Brad Delp como única voz del grupo. Se especuló sobre una posible reunión con Barry Goudreau durante este periodo.
Una de las aportaciones de Tom Scholz es la tecnología «Rockman», que fue utilizada por Def Leppard en su álbum «Hysteria».
El 9 de marzo de 2007 una de las mejores voces en la historia del rock, Brad Delp, falleció en New Hampshire, EE.UU., a los 55 años de edad.
Fran Cosmo y su hijo dejaron al grupo a principios de 2006 para formar su propia banda, dejando en ese momento a Brad Delp como única voz del grupo. Se especuló sobre una posible reunión con Barry Goudreau durante este periodo.
Una de las aportaciones de Tom Scholz es la tecnología «Rockman», que fue utilizada por Def Leppard en su álbum «Hysteria».
El 9 de marzo de 2007 una de las mejores voces en la historia del rock, Brad Delp, falleció en New Hampshire, EE.UU., a los 55 años de edad.
MIEMBROS
- Tommy DeCarlo
- Tom Scholz
- Jeff Neal
- Gary Pihl
- Kimberley Dhame
Anteriores
- Brad Delp: (1976-1989, 1994-2007)
- Barry Goudreau: (1976–1981)
- Sib Hashian: (1976–1983)
- Fran Sheehan: (1976–1983)
- Jim Masdea: (1983-1988)
- David Sikes: (1987–1997)
- Doug Huffman: (1987–1994)
- Curly Smith: (1994–1997)
- Fran Cosmo: (1993–2006)
- Anthony Cosmo: (1997–2006)
- Anthony Citrinite: (2001–2002)
- Tom Hambridge: (2002)
Albumes de Estudio
- Boston. Epic (septiembre de 1976) - POP #3; UK #11
- Don´t Look Back. Epic (agosto de 1978) - POP #1; UK #9
- Third Stage. MCA (octubre de 1986) - POP #1; UK #37
- Walk On. MCA (junio de 1994) - POP #7; UK #56
- Greatest Hits (recopilación). Epic (junio de 1997) - POP #47
- Corporate America. Artemis (agosto de 2002) - POP #42
MEJORES CANCIONES DE BOSTON
9 - Turn it Off
8 - Hitch A Ride
7 - Something About You
6 - Let Me take You Home Tonight
5 - Rock And Roll Band
4 - Smokin'
3 - Foreplay/Long Time
2 - Peace Of Mind
1 - More Than A Feeling
DIRE STRAITS
Dire Straits grabó y realizó su primer álbum homónimo en 1978 con poca aceptación hasta que cinco meses después se lanzó un sencillo, Sultans of Swing, que convirtió el disco en uno de los más vendidos.
El segundo álbum, Communiqué se lanzó poco después; estos dos primeros trabajos configuraron el sonido de la banda. El tercer álbum, Making Movies con la colaboración a los teclados de Roy Bittan (de la banda de Bruce Springsteen) marcó un cambio hacia unos arreglos y una producción más elaborados, tendencia que se mantendría a lo largo de la carrera de la banda. En 1985 lanzaron Brothers in Arms que fue un éxito internacional, del que salieron varios singles, incluyendo el que fue número uno Money for Nothing.
Ayudó al éxito de Brothers in Arms el hecho de que fue uno de los primeros trabajos grabado digitalmente en su totalidad y que estuvo disponible en el novedoso (en aquel momento) formato Compact Disc. Esto tuvo el efecto colateral de hacerlo uno de los álbumes más vendidos entre los consumidores partidarios de esta nueva tecnología. Asimismo, el nuevo formato era un excelente escaparate para una meticulosa producción de Knopfler de sus primeros álbumes, lo que llevó a muchos seguidores a volver a comprar los anteriores trabajos. En parte como resultado de esto (y de una exitosa aparición en el concierto de celebración del 70 aniversario de Nelson Mandela), Dire Straits fue la banda con mayores ventas en el mundo a mediados de los años 80.
En los siguientes seis años tuvieron un largo periodo de inactividad, con el lanzamiento de recopilaciones de éxitos y directos. Su último álbum de estudio On Every Street se lanzó en 1991 con división de opiniones y un éxito moderado. Mark Knopfler se concentraría en proyectos en solitario y bandas sonoras para películas.
Finalmente, en 1995, la banda anunció su disolución. Mark Knopfler se concentraría en proyectos en solitario y bandas sonoras para películas; muchas de ellas, en colaboración con el teclista de Dire Straits, Guy Fletcher.
Finalmente, en 1995, la banda anunció su disolución. Mark Knopfler se concentraría en proyectos en solitario y bandas sonoras para películas; muchas de ellas, en colaboración con el teclista de Dire Straits, Guy Fletcher.
El bajista John Illsley, el único miembro junto a Mark Knopfler que se había mantenido desde los inicios, pasó a dedicarse por completo a la pintura. Otros antiguos miembros continuaron sus carreras musicales, como David Knopfler o el batería Pick Whiters, que pasó a trabajar en bandas de jazz.
MIEMBROS
MIEMBROS
- Mark Knopfler, voz y guitarra (1977–1995)
- David Knopfler, guitarra rítmica, teclados y voz (1977–1980)
- John Illsley, bajo y coros (1977–1995)
- Pick Withers, bateria (1977-1982)
- Alan Clark, teclados (1980–1995)
- Hal Lindes, guitarra rítmica y coros (1980–1985)
- Terry Williams, batería (1982–1989)
- Guy Fletcher, teclados y coros (1984–1995)
- Jack Sonni, guitarra rítmica (1985–1988)
- Chris White, saxofón (1985–1995)
- Chris Whitten, batería y percusión (1991–1995)
- Phil Palmer, guitarra rítmica (1991–1995)
- Paul Franklin, guitarra de pedal metálico (1991–1995)
- Danny Cummings, percusión (1991–1995)
Albumes de Estudio
- 1978: Dire Straits.
- 1979: Communiqué.
- 1980: Making Movies.
- 1982: Love Over Gold.
- 1985: Brothers in Arms.
- 1991: On Every Street.
MEJORES CANCIONES DE DIRE STRAITS
9. Private Investigations
8. Local Hero
7. Your Latest Trick
6. So Far Away
5. Tunnel of Love
4. Walk Of Life
3. Brothers In Arms
2. Money for Nothing
1. Sultans of Swing
DAVID BOWIE
David Robert Jones conocido artísticamente como David Bowie, es un cantante británico nacido el 8 de enero de 1947 en Brixton, un barrio de Londres. Creció en el pueblo de Bromley, en el condado de Kent, que actualmente es parte del Gran Londres.
Es uno de los artistas más respetados e influyentes de la historia del rock, y su música ha dejado una enorme huella en varias generaciones de artistas. Durante su larga trayectoria, su música se ha vinculado con múltiples géneros como elFolk Rock, el Hard Rock, el Glam Rock, el Soul, o la música electrónica, demostrando una gran facilidad para reinventarse y adaptarse a las nuevas tendencias musicales, en algunas ocasiones inspirándolas o anticipándose a ellas. Por todo esto es popularmente conocido como el Camaleón del Rock. Ademas de demostrar su talento en su faceta musical como cantante, compositor, multi instrumentista y productor, también es actor, director de vídeos musicales y artista plástico.
Su carrera músical comenzó en la década de los 60 como saxofonista y vocalista de varios grupos de rhythm and blues, uno ellos fue The Manish Boys, con los que llegó a grabar un single. Debido a la popularidad de Davy Jones, de The Monkees, se vio obligado a cambiar su apellido original, eligiendo Bowie en honor del famoso personaje del Far West Jim Bowie.
Su carrera músical comenzó en la década de los 60 como saxofonista y vocalista de varios grupos de rhythm and blues, uno ellos fue The Manish Boys, con los que llegó a grabar un single. Debido a la popularidad de Davy Jones, de The Monkees, se vio obligado a cambiar su apellido original, eligiendo Bowie en honor del famoso personaje del Far West Jim Bowie.
Su primer grabación como solista fue el LP David Bowie de 1967. Este disco homónimo, influido por los grupos de pop británicos de la época y la cultura mod, no tuvo demasiado reconocimiento en esa época, aunque con el paso de los años sus fans fueron dándole más importancia. Posteriormente se ha dicho que David Bowie se planteó hacer un disco en el que retomaría esas viejas canciones, con el título de Toy. Algunas de ellas fueron rescatadas en el disco doble lanzado en el año 2000 Bowie At The Beeb. Su primer gran éxito llegó en 1969 con una canción de Folk Pop orquestado en la que narra la historia de un astronauta perdido en el espacio llamado Major Tom y a la que tituló Space Oddity en honor a la película 2001 Odisea en el espacio. Este tema abriría y daría nombre a su segundo LP, en el que se aproximaba a la música psicodélica, corriente dominante en ese momento. Fue su primer disco producido por Tony Visconti y también contó con la participación de Rick Wakeman, teclista del grupo Yes. A este disco le seguiría The Man Who Sold The World (1971), donde empezó a colaborar el guitarrista Mick Ronson, quien es considerado como uno de los mejores guitarristas de la historia del Rock y fue una pieza esencial en el sonido de Bowie a partir de entonces. El disco estaba muy influido por el Hard Rock de grupos como Led Zeppelin y no obtuvo tanta repercusión como el anterior. En 1993, Nirvana hizo una versión del tema que le dio título y obteniendo un gran éxito en todo el mundo.
Su siguiente disco fue Hunky Dory, en el que incluiría la canciones Changes y Life on Mars?, dos de sus grandes éxitos. También en este álbum dedicaría sendas canciones a sus admirados Bob Dylan y Andy Warhol. En esta época comenzaría a jugar con la teatralidad y la ambigüedad sexual característicos del Glam Rock, influido por sus amigos Lindsay Kemp y Marc Bolan, quien por entonces ya era una gran estrella al frente de T. Rex.
El éxito de masas le llegaría en 1972 con su siguiente LP, The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, un álbum conceptual en el que representa la historia de una estrella del rock venida de otro planeta a quien llamó Ziggy Stardust, bautizando a su banda de acompañamiento como The Spiders From Mars. Este disco se convertiría en el más célebre del Glam Rock, y está considerado como uno de los mejores y más influyentes en la historia del rock.
En 1973 volvería a mutar en el personaje Aladdin Sane, en el disco del mismo título, que le consolidó como uno de los artistas más populares del momento. El mismo año haría un guiño a su pasado mod publicando Pin Ups, un disco de versiones de canciones de los 60 de artistas como The Rolling Stones, The Who o The Kinks entre otros. Un año más tarde lanza Diamond Dogs, ya sin la colaboración de Mick Ronson y The Spiders From Mars, un álbum inspirado en la novela 1984 de George Orwell cuya portada fue censurada en varios países.
Aunque Bowie e Iggy Pop se desentendieron de ella, la película Velvet Goldmine - título tomado de una canción de Bowie- pretende reflejar la relación entre ambos durante los años dorados del Glam.
El éxito de masas le llegaría en 1972 con su siguiente LP, The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, un álbum conceptual en el que representa la historia de una estrella del rock venida de otro planeta a quien llamó Ziggy Stardust, bautizando a su banda de acompañamiento como The Spiders From Mars. Este disco se convertiría en el más célebre del Glam Rock, y está considerado como uno de los mejores y más influyentes en la historia del rock.
En 1973 volvería a mutar en el personaje Aladdin Sane, en el disco del mismo título, que le consolidó como uno de los artistas más populares del momento. El mismo año haría un guiño a su pasado mod publicando Pin Ups, un disco de versiones de canciones de los 60 de artistas como The Rolling Stones, The Who o The Kinks entre otros. Un año más tarde lanza Diamond Dogs, ya sin la colaboración de Mick Ronson y The Spiders From Mars, un álbum inspirado en la novela 1984 de George Orwell cuya portada fue censurada en varios países.
Aunque Bowie e Iggy Pop se desentendieron de ella, la película Velvet Goldmine - título tomado de una canción de Bowie- pretende reflejar la relación entre ambos durante los años dorados del Glam.
Albumes de Estudio
- 1967: David Bowie
- 1969: Space Oddity
- 1970: The Man Who Sold the World
- 1971: Hunky Dory
- 1972: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
- 1973: Aladdin Sane
- 1973: Pin Ups
- 1974: Diamond Dogs
- 1975: Young Americans
- 1976: Station to Station
- 1977: Low
- 1977: "Heroes"
- 1979: Lodger
- 1980: Scary Monsters (and Super Creeps)
- 1983: Let's Dance
- 1984: Tonight
- 1987: Never Let Me Down
- 1993: Black Tie White Noise
- 1995: Outside
- 1997: Earthling
- 1999: Hours...
- 2002: Heathen
- 2003: Reality
- 2013: The Next Day
MEJORES CANCIONES DE BOWIE
9. Let's dance
8. Rock 'n' Roll Suicide
7. Ashes to ashes
6. The man who sold the world
5. Ziggy Stardust
4. Starman
3. Space oddity
2. Heroes
1. Life on Mars?
AEROSMITH
Aerosmith es una legendaria banda de rock formada en Estados Unidos.La banda empezó a formarse cuando Steven Tyler formó «The Strangers», en 1964, en Sunapee, un pequeño pueblo de New Hampshire, donde tocaba la batería. Poco después, el nombre del grupo pasó a ser «Chain Reaction». Tocaban temas compuestos por Steven y hacían versiones de temas de The Beatles y de The Rolling Stones. Entre 1967 y 1969 graban un par de sencillos y hacen pequeños trabajos de teloneo para grupos como los Yardbirds y los Beach Boys.
Finalmente, en 1970, se unen a la banda Joe Perry y Tom Hamilton, que formaban parte del grupo «Jam Band», con el que interpretaban temas de blues. De esta manera surgió una banda con un nuevo nombre: Aerosmith. El grupo lo completaban Brad Whitford, en la guitarra y Joey Kramer en la batería. El estilo era una mezcla de rock y blues con su imagen de niños malos.
Tras darse a conocer en locales nocturnos de Boston, en 1973 presentaron su primer Lp titulado simplemente Aerosmith (1973), un buen álbum producido por Adrian Barber que contenía temas como «Dream on», «Mama Kin», «One Way Street» y «Walkin’ The Dog». Sus interpretaciones en vivo teloneando a bandas como los Kinks o Mott the Hoople iban colocando su nombre entre los buenos aficionados al rock.
En 1974 publicaron su segundo disco grande, Get Your Wings, que incluía canciones como «Train Kept a Rollin’», «Lord of the Thighs», «Same Old Song and Dance» o «Seasons Of Wither». Este trabajo, que supuso un gran avance comercial con respecto a su primera entrega, contó por primera vez con la labor del productor Jack Douglas y del ingeniero de sonido Jay Messina. Su llegada al estrellato musical vendría determinada por la publicación de Toys In The Attic (1975), un extraordinario álbum, considerado como uno de los mejores álbumes de la historia de la musica rock, llegando a ser disco de diamante; marcado por su éxito «Walk this Way» y por otros espléndidos temas como «Sweet Emotion», «Toys in the Attic» o «Uncle Salty». Este ascenso en su status estelar provocó la reedición de su primer sencillo, la balada «Dream On», que logró entrar entre los singles más vendidos de la época. Subidos al carro de la fama y en un momento de gran inspiración, presentaron otro magistral disco, Rocks (1976), nuevamente bajo la producción de Jack Douglas. Piezas como «Back in the Saddle», «Last Child», «Combination» o «Sick as a Dog» son elementos integrantes de un Lp fundamental.
Jimmy Crespo y Rick Dufay llegaron para llenar el vacío de guitarras dejado en la banda, y en 1982 sale al mercado un nuevo disco, «Rock In A Hard Place», del cual no se vendieron demasiadas copias. Más tarde Brad se une al Joe Perry Project y tocan juntos en varios shows en vivo. El día de San Valentín de 1984, Joe Perry y Brad Whitford visitan a sus ex compañeros de Aerosmith en el backstage y logran una reconciliación (en parte gracias al trabajo de sus respectivas esposas), reuniéndose de nuevo con la banda e iniciando el «Back in the Saddle Tour».
La alineación original se reagrupo en 1984 y firmó con la empresa discográfica Geffen, pero su disco de vuelta «Done With Mirrors» de 1985, fue recibido con críticas por su falta de inspiración. Al año siguiente, Tyler y Perry obtuvieron el visto bueno de la calle, que bien necesitaban, con la participación de alto perfil en la revisitada «Walk this Way» con los raperos Run-DMC.
De ahí en adelante, Aerosmith fue progresivamente reencontrándose con el éxito comercial, que fue de la mano de un renacer artístico, en lo que a creatividad se refiere. Discos como «Permanent Vacation» y «Pump» volvieron a colocarlos en puestos destacables de las listas de ventas.
Pero su verdadera vuelta comenzó con la instantánea comercial «Permanent Vacation», donde el productor Bruce Fairbairn transformó el sonido del grupo a algo más simple pero sin perder su actitud esencial. Habiéndose convertido en promoteres de la sobriedad tras su rehabilitación del consumo de sustancias tóxicas y con una aprendida y adaptada nueva actitud social, la banda apareció una y otra vez en MTV con hits como «Dude (Looks Like a Lady)», «Angel» y «Rag Doll».
Ya en 1991, Aerosmith era tan popular que pudieron darse el lujo de firmar un muy lucrativo contrato con su empresa discográfica original, Columbia, por más que le debían a Geffen más álbumes. Terminaron dándole tres álbumes más a la empresa discográfica, incluyendo «Get a Grip», una colección de sus grandes éxitos, «Big Ones» y el set doble en vivo «A Little South Of Sanity». En 1994, la banda también ganó, según se dice, una cifra millonaria, un adelanto para su autobiografía llamada «Walk This Way», escrita con Stephen Davis y publicada tres años después. No llegaron a lanzar su álbum debut con Columbia hasta 1997 con «Nine Lives», pero la abundante energía y sentido de la aventura de ese álbum sugiere que va a hacer valer cada centavo que les pagaron. Ese punto fue más evidente por el éxito de » I Don’t Want to Miss a Thing», nominada para un Oscar y hecha para la mega producción de la película «Armageddon». El hecho que Steve Tyler de 50 años estaba cantando la canción principal para una película en la cual su hija Liv es la actriz principal dice mucho sobre la durabilidad de Aerosmith.
Tras darse a conocer en locales nocturnos de Boston, en 1973 presentaron su primer Lp titulado simplemente Aerosmith (1973), un buen álbum producido por Adrian Barber que contenía temas como «Dream on», «Mama Kin», «One Way Street» y «Walkin’ The Dog». Sus interpretaciones en vivo teloneando a bandas como los Kinks o Mott the Hoople iban colocando su nombre entre los buenos aficionados al rock.
En 1974 publicaron su segundo disco grande, Get Your Wings, que incluía canciones como «Train Kept a Rollin’», «Lord of the Thighs», «Same Old Song and Dance» o «Seasons Of Wither». Este trabajo, que supuso un gran avance comercial con respecto a su primera entrega, contó por primera vez con la labor del productor Jack Douglas y del ingeniero de sonido Jay Messina. Su llegada al estrellato musical vendría determinada por la publicación de Toys In The Attic (1975), un extraordinario álbum, considerado como uno de los mejores álbumes de la historia de la musica rock, llegando a ser disco de diamante; marcado por su éxito «Walk this Way» y por otros espléndidos temas como «Sweet Emotion», «Toys in the Attic» o «Uncle Salty». Este ascenso en su status estelar provocó la reedición de su primer sencillo, la balada «Dream On», que logró entrar entre los singles más vendidos de la época. Subidos al carro de la fama y en un momento de gran inspiración, presentaron otro magistral disco, Rocks (1976), nuevamente bajo la producción de Jack Douglas. Piezas como «Back in the Saddle», «Last Child», «Combination» o «Sick as a Dog» son elementos integrantes de un Lp fundamental.
Jimmy Crespo y Rick Dufay llegaron para llenar el vacío de guitarras dejado en la banda, y en 1982 sale al mercado un nuevo disco, «Rock In A Hard Place», del cual no se vendieron demasiadas copias. Más tarde Brad se une al Joe Perry Project y tocan juntos en varios shows en vivo. El día de San Valentín de 1984, Joe Perry y Brad Whitford visitan a sus ex compañeros de Aerosmith en el backstage y logran una reconciliación (en parte gracias al trabajo de sus respectivas esposas), reuniéndose de nuevo con la banda e iniciando el «Back in the Saddle Tour».
La alineación original se reagrupo en 1984 y firmó con la empresa discográfica Geffen, pero su disco de vuelta «Done With Mirrors» de 1985, fue recibido con críticas por su falta de inspiración. Al año siguiente, Tyler y Perry obtuvieron el visto bueno de la calle, que bien necesitaban, con la participación de alto perfil en la revisitada «Walk this Way» con los raperos Run-DMC.
De ahí en adelante, Aerosmith fue progresivamente reencontrándose con el éxito comercial, que fue de la mano de un renacer artístico, en lo que a creatividad se refiere. Discos como «Permanent Vacation» y «Pump» volvieron a colocarlos en puestos destacables de las listas de ventas.
Pero su verdadera vuelta comenzó con la instantánea comercial «Permanent Vacation», donde el productor Bruce Fairbairn transformó el sonido del grupo a algo más simple pero sin perder su actitud esencial. Habiéndose convertido en promoteres de la sobriedad tras su rehabilitación del consumo de sustancias tóxicas y con una aprendida y adaptada nueva actitud social, la banda apareció una y otra vez en MTV con hits como «Dude (Looks Like a Lady)», «Angel» y «Rag Doll».
Ya en 1991, Aerosmith era tan popular que pudieron darse el lujo de firmar un muy lucrativo contrato con su empresa discográfica original, Columbia, por más que le debían a Geffen más álbumes. Terminaron dándole tres álbumes más a la empresa discográfica, incluyendo «Get a Grip», una colección de sus grandes éxitos, «Big Ones» y el set doble en vivo «A Little South Of Sanity». En 1994, la banda también ganó, según se dice, una cifra millonaria, un adelanto para su autobiografía llamada «Walk This Way», escrita con Stephen Davis y publicada tres años después. No llegaron a lanzar su álbum debut con Columbia hasta 1997 con «Nine Lives», pero la abundante energía y sentido de la aventura de ese álbum sugiere que va a hacer valer cada centavo que les pagaron. Ese punto fue más evidente por el éxito de » I Don’t Want to Miss a Thing», nominada para un Oscar y hecha para la mega producción de la película «Armageddon». El hecho que Steve Tyler de 50 años estaba cantando la canción principal para una película en la cual su hija Liv es la actriz principal dice mucho sobre la durabilidad de Aerosmith.
A «Get a Grip» le siguieron varios discos. «Nine Lives» (1997), «Just Push Play» (2001), varias compilaciones de grandes éxitos y en 2004 «Honkin’ On Bobo», que es una compilación de covers de blues más un tema original de la banda («The Grind»).
Joe Perry editó a principios de 2005 un disco en solitario titulado «Joe Perry», con temas y material que llevaba amasando desde 1997. Este tema sirvió para que Perry fuera nominado al Grammy por el tema «Mercy». También en 2005, la banda de Boston regresa a las bateas con un nuevo disco en vivo, titulado «Rockin’ The Joint», grabado en el Hard Rock Hotel de Las Vegas, con anterioridad al lanzamiento del disco de blues «Honkin’ On Bobo» del 2004, por lo que no incluye ninguna canción de éste.
En el 2009 Steven Tyler despues de un concierto en Abu Dhabi declaró sin explicar detalles que abandonaba el grupo, pero poco después las peleas que tuvo con su compañero de grupo, Joe Perry, se solucionarion, y dio comienzo a un Tour Mundial que mantiene la banda durante el año 2010 continuando su larga trayectoria de ya casi 40 años de música, gran música.
Joe Perry editó a principios de 2005 un disco en solitario titulado «Joe Perry», con temas y material que llevaba amasando desde 1997. Este tema sirvió para que Perry fuera nominado al Grammy por el tema «Mercy». También en 2005, la banda de Boston regresa a las bateas con un nuevo disco en vivo, titulado «Rockin’ The Joint», grabado en el Hard Rock Hotel de Las Vegas, con anterioridad al lanzamiento del disco de blues «Honkin’ On Bobo» del 2004, por lo que no incluye ninguna canción de éste.
En el 2009 Steven Tyler despues de un concierto en Abu Dhabi declaró sin explicar detalles que abandonaba el grupo, pero poco después las peleas que tuvo con su compañero de grupo, Joe Perry, se solucionarion, y dio comienzo a un Tour Mundial que mantiene la banda durante el año 2010 continuando su larga trayectoria de ya casi 40 años de música, gran música.
MIEMBROS
- Tom Hamilton: Bajista
- Joey Kramer: Bateria
- Joe Perry: Guitarrista
- Steven Tyler: Cantante
- Brad Whitford:Guitarra Ritmica
Albumes de Estudio
- Aerosmith (1973).
- Get Your Wings (1974).
- Toys in the Attic (1975)
- Rocks (1976).
- Draw the Line (1977).
- Night in the Ruts (1979).
- Rock in a Hard Place (1982).
- Done with Mirrors (1985).
- Permanent Vacation (1987).
- Pump (1989)
- Get a Grip (1993).
- Nine Lives (1997).
- Just Push Play (2001).
- Honkin' on Bobo (2004).
- Music from Another Dimension! (2012).
MEJORES CANCIONES DE AEROSMITH
9 - Pink
8 - Janie's Got A Gun
7 - Sweet Emotion
6 - Walk This Way
5 - Dude
4 - Crazy
3 - Cryin'
2 - Dream On
1 - I Don't Wanna Miss A Thing
AC/DC
En noviembre de 1973, Malcolm Young y Angus Young formaron AC/DC y reclutaron al bajista Larry Van Kriedt, al cantante Dave Evans y al batería Colin Burgess ex-Master's Apprentices. El grupo tocó su primer concierto en un club llamado "Chequers", en Sídney en el Año Nuevo de 1973. Más tarde firmaron para Albert Productions de EMI de Australia y Nueva Zelanda. Al principio, la formación del grupo cambió a menudo: Colin Burgess fue el primer miembro despedido y varios bajistas y bateristas pasaron por la banda durante el siguiente año. (Ver lista de miembros de AC/DC).
Para entonces, Angus Young había adoptado su característico uniforme escolar; siguiendo una idea de su hermana Margaret. El uniforme original era, según dicen, de su escuela secundaria, "Ashfield Boys High School", de Sídney. Angus había probado con otros trajes, como Spiderman, El Zorro, un gorila y una parodia de Superman, llamada Super-Ang. De hecho, en sus primeros días, la mayoría de los miembros de la banda se vestían de forma glam, pero abandonaron ese estilo, cuando descubrieron que otro grupo (Skyhooks) hacía lo mismo en sus presentaciones.
En septiembre de 1974, Bon Scott reemplazó a Dave Evans. Hasta entonces, el grupo solo había grabado un single con Evans "Can I Sit Next to You" / "Rockin' in the Parlour". "Can I Sit Next to You" luego se re-grabó con Bon Scott en la voz, bajo el título "Can I Sit Next to You Girl".
En enero de 1975, grabaron su primer álbum (aunque sólo para Australia), llamado High Voltage. Tomó diez días, y está basado en canciones instrumentales escritas por los hermanos Young, con letras escritas por Scott. Al cabo de unos pocos meses, la formación se estabilizó: Scott, los hermanos Young, el bajista Mark Evans y el baterista Phil Rudd. Más tarde, ese mismo año, editaron el single "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)", que se convirtió en su himno. Este tema, se incluye en su segundo álbum T.N.T., que se publicó sólo en Australia y Nueva Zelanda. En el álbum aparece otra clásica canción, "High Voltage". Cuando todo parecía ir muy bien (tenían éxito de ventas en Europa y los Estados Unidos), la desgracia les cayó una noche en la que estaban parando en Londres. Ese 19 de febrero de 1980 perdieron a su vocalista. La causa de su fallecimiento fue una intoxicación etílica. Scott bebió de más en un club nocturno de Londres llamado "MusicMachine" (mejor conocido como "Camden Palace", y luego renombrado como "The KOKO" ). Su íntimo amigo Alistair Kinnear lo llevó a descansar en su automóvil, estacionado frente al número 67 de Overhill Road en East Dulwich, en la zona sur de la ciudad. A la mañana siguiente, Kinnear llevó a Scott al hospital King's College en Camberwell, donde fue declarado muerto por intoxicación etílica. La tradición oral dice que se ahogó con su propio vomito, lo que fue desmentido por el mismo Kinear años después en una revista de rock la cual figura su nombre en la biografía de AC/DC escrita por Susan Massino. La familia de Scott despidió sus restos en el cementerio de Fremantle, (Perth), el lugar a donde habían emigrado durante la infancia de Bon.
Para entonces, Angus Young había adoptado su característico uniforme escolar; siguiendo una idea de su hermana Margaret. El uniforme original era, según dicen, de su escuela secundaria, "Ashfield Boys High School", de Sídney. Angus había probado con otros trajes, como Spiderman, El Zorro, un gorila y una parodia de Superman, llamada Super-Ang. De hecho, en sus primeros días, la mayoría de los miembros de la banda se vestían de forma glam, pero abandonaron ese estilo, cuando descubrieron que otro grupo (Skyhooks) hacía lo mismo en sus presentaciones.
En septiembre de 1974, Bon Scott reemplazó a Dave Evans. Hasta entonces, el grupo solo había grabado un single con Evans "Can I Sit Next to You" / "Rockin' in the Parlour". "Can I Sit Next to You" luego se re-grabó con Bon Scott en la voz, bajo el título "Can I Sit Next to You Girl".
En enero de 1975, grabaron su primer álbum (aunque sólo para Australia), llamado High Voltage. Tomó diez días, y está basado en canciones instrumentales escritas por los hermanos Young, con letras escritas por Scott. Al cabo de unos pocos meses, la formación se estabilizó: Scott, los hermanos Young, el bajista Mark Evans y el baterista Phil Rudd. Más tarde, ese mismo año, editaron el single "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)", que se convirtió en su himno. Este tema, se incluye en su segundo álbum T.N.T., que se publicó sólo en Australia y Nueva Zelanda. En el álbum aparece otra clásica canción, "High Voltage". Cuando todo parecía ir muy bien (tenían éxito de ventas en Europa y los Estados Unidos), la desgracia les cayó una noche en la que estaban parando en Londres. Ese 19 de febrero de 1980 perdieron a su vocalista. La causa de su fallecimiento fue una intoxicación etílica. Scott bebió de más en un club nocturno de Londres llamado "MusicMachine" (mejor conocido como "Camden Palace", y luego renombrado como "The KOKO" ). Su íntimo amigo Alistair Kinnear lo llevó a descansar en su automóvil, estacionado frente al número 67 de Overhill Road en East Dulwich, en la zona sur de la ciudad. A la mañana siguiente, Kinnear llevó a Scott al hospital King's College en Camberwell, donde fue declarado muerto por intoxicación etílica. La tradición oral dice que se ahogó con su propio vomito, lo que fue desmentido por el mismo Kinear años después en una revista de rock la cual figura su nombre en la biografía de AC/DC escrita por Susan Massino. La familia de Scott despidió sus restos en el cementerio de Fremantle, (Perth), el lugar a donde habían emigrado durante la infancia de Bon.
Tras la muerte de Bon Scott, la banda se planteó continuar, y finalmente reclutaron al inglés Brian Johnson, el cual provenía del popular grupo británico Geordie y de quien se dice, era el vocalista preferido de Scott. Johnson se encontraba sin grupo y estaba considerando si iba a continuar en el mundo de la música. Sin embargo, aceptó el reto y entró con el resto del grupo a grabar lo que sería uno de los grandes discos de los años 1980: Back in Black, dedicado a Bon Scott; bajo la producción de Robert Lange.
MIEMBROS
Miembros actuales
MIEMBROS
Miembros actuales
- Brian Johnson – Voz (1980–presente).
- Angus Young – Guitarra solista (1973–presente).
- Malcolm Young – Guitarra rítmica, Coros (1973-presente).
- Cliff Williams – Bajo eléctrico, Coros (1977-presente).
- Phil Rudd – Batería, Percusión (1975–1983, 1994–presente).
Miembros anteriores
- Dave Evans - Voz (1973–1974).
- Bon Scott - Voz (1974–1980).
- Mark Evans - Bajo eléctrico (1975–1977).
- Simon Wright - Batería, Percusión (1983–1989).
- Chris Slade - Batería, Percusión (1989–1994).
- George Young - Bajo eléctrico, (1974-1975)
- Collin Burgess - Batería, Percusión(1973-1974)
- Peter Clack - Batería, Percusión (1974)
- Tony Currenti - Batería, Percusión(1974-1975)
- Larry Van Kriedt - Bajo eléctrico, (1973-1974)
- Rob Bailey - Bajo eléctrico, (1974)
Albumes de Estudio
- High Voltage (Australia) 17 de febrero de 1975
- T.N.T (Australia) 1 de diciembre de 1975
- High Voltage 14 de mayo de 1976
- Dirty Deeds Done Dirt Cheap (Australia) 20 de septiembre de 1976
- Dirty Deeds Done Dirt Cheap 12 de diciembre de 1976 (Europa)
- 2 de abril de 1981 (EUA)
- Let There Be Rock (Australia) 21 de marzo de 1977
- Let There Be Rock 23 de junio de 1977
- If You Want Blood You've Got It 13 de octubre de 1978
- Powerage 25 de mayo de 1978
- Highway to Hell 27 de julio de 1979
- Back in Black 25 de julio de 1980
- For Those About to Rock 23 de noviembre de 1981
- Flick of the Switch 15 de agosto de 1983
- '74 Jailbreak 15 de octubre de 1984
- Fly on the Wall 28 de junio de 1985
- Who Made Who 24 de mayo de 1986
- Blow Up Your Video 1 de febrero de 1988
- The Razors Edge 24 de septiembre de 1990
- AC/DC Live 27 de octubre de 1992
- Ballbreaker 22 de septiembre de 1995
- Volts 18 de noviembre de 1997
- Stiff Upper Lip 25 de febrero de 2000
- Black Ice 20 de octubre de 2008
- Iron Man 2 19 de abril de 2010
- Live at River Plate 20 de noviembre de 2012
MEJORES CANCIONES DE AC/DC
9. Hell Bells
8. Money Talks
7. Whole Lotta Rosie
6. It's a long way to the top
5. TNT
4. Thunderstruck
3. You Shook Me All Night Long
2. Highway To Hell
1. Back in Black
VAN HALEN
Van Halen es una banda de Hard Rock que se forma en California, Estados Unidos, en el año 1974.
La banda toma el nombre de sus fundadores: los hermanos Edward (primera guitarra y teclados) y Alex Van Halen (batería y percusión). A ellos se suma David Lee Roth (vocalista) y Michael Anthony (bajo y coros).
En 1976, mientras los muchachos tocaban en bares locales, Gene Simmons (miembro de KISS) asiste a un show de Van Halen y decide financiar la primera maqueta del grupo, pero no tiene éxito alguno al presentarlo a las discográficas. Poco tiemo después un ejecutivo de Warner Brothers les propone firmar un contrato.
De esta manera graban su álbum debut “Van Halen” en 1978, obteniendo un éxito inmediato. El sencillo "Eruption" le otorgo a Eddie Van Halen inmediatamente el estatus de “Dios de la guitarra” por la manera particular de tocar los solos. Con esta producción, la agrupación salió de gira promocional durante casi un año.
En 1979, aparece el segundo disco de la banda, titulado “Van Halen II”. De este álbum se extraen los sencillos "Dance the Night Away", el cual logró posicionarse dentro de las listas de éxitos, y "Spanish Fly", en el cual Eddie vuelve a hacer alarde de sus solos de guitarra, pero esta vez en guitarra acústica.
"Women and Children First" fue su tercer LP, y salió a la venta en 1980. Un año más tarde, mientras grababan el álbum "Fair Warning" (1981), se dan una serie de problemas internos en el grupo debido a los deseos de experimentación de Eddie en crear canciones más serias y complejas, con las ideas Pop de David Lee Roth. Este álbum fue un fracaso comercial.
Para 1982 presentan "Diver Down", disco que captura distintas versiones de canciones conocidas de grandes artistas de la talla de Roy Orbison.
Para ese entonces, realizan sus primeros videos musicales para MTV. Para ello, utilizan la imagen de "Diamond Dave" Roth para captar la máxima atención del espectador.
En 1979, aparece el segundo disco de la banda, titulado “Van Halen II”. De este álbum se extraen los sencillos "Dance the Night Away", el cual logró posicionarse dentro de las listas de éxitos, y "Spanish Fly", en el cual Eddie vuelve a hacer alarde de sus solos de guitarra, pero esta vez en guitarra acústica.
"Women and Children First" fue su tercer LP, y salió a la venta en 1980. Un año más tarde, mientras grababan el álbum "Fair Warning" (1981), se dan una serie de problemas internos en el grupo debido a los deseos de experimentación de Eddie en crear canciones más serias y complejas, con las ideas Pop de David Lee Roth. Este álbum fue un fracaso comercial.
Para 1982 presentan "Diver Down", disco que captura distintas versiones de canciones conocidas de grandes artistas de la talla de Roy Orbison.
Para ese entonces, realizan sus primeros videos musicales para MTV. Para ello, utilizan la imagen de "Diamond Dave" Roth para captar la máxima atención del espectador.
En 1983 se presentan en el Festival US, convirtiéndose en el grupo mejor pagado en la historia del rock.
El siguiente disco titulado "1984" (por el año de lanzamiento), logró grandes éxitos no sólo en ventas sino en la crítica especializada. El primer tema que se presenta fue "Jump", la cual contaba con una letra muy pegajosa que logró ascender hasta la primera ubicación de las radios. Asimismo, el LP “1984” se ubicó en el puesto número 2 de la lista Billboard.
El siguiente disco titulado "1984" (por el año de lanzamiento), logró grandes éxitos no sólo en ventas sino en la crítica especializada. El primer tema que se presenta fue "Jump", la cual contaba con una letra muy pegajosa que logró ascender hasta la primera ubicación de las radios. Asimismo, el LP “1984” se ubicó en el puesto número 2 de la lista Billboard.
Tras haber lanzado el disco, inician una gira de gran éxito, pero David Lee Roth decide abandonar el grupo por diferencias con los demás miembros de la banda en abril de 1985.
Tras la salida de Lee Roth, buscan a un nuevo cantante, e ingresa Sammy Hagar. Con él graban en 1986 el disco “5150”. De esta producción se estraen temas como "Summer Nights", "Why Can't This Be Love?", "Dreams" y "Love Walks In".
MIEMBROS
Tras la salida de Lee Roth, buscan a un nuevo cantante, e ingresa Sammy Hagar. Con él graban en 1986 el disco “5150”. De esta producción se estraen temas como "Summer Nights", "Why Can't This Be Love?", "Dreams" y "Love Walks In".
MIEMBROS
- David Lee Roth - Voz (1973 - 1985, 1996, 2007 - presente)
- Edward Van Halen - Guitarra, Teclado, Coros (Voz entre 1972 y 1973)
- Wolfgang Van Halen - Bajo eléctrico, Coros (2007 - presente)
- Alex Van Halen - Batería, Percusiones
Anteriores
- Mark Stone - Bajo, Coros (1972 - 1974)
- Sammy Hagar - Voz (1985 - 1996, 2003 - 2005)
- Gary Cherone - Voz (1996 - 1999)
- Michael Anthony - Bajo, Coros (1974 - 2005)
Albumes de Estudio
- Van Halen (1978).
- Van Halen II (1979).
- Women and Children First (1980)
- Fair Warning (1981).
- Diver Down (1982).
- 1984 (1984).
- 5150 (1986).
- OU812 (1988).
- For Unlawful Carnal Knowledge (1991).
- Balance (1995)
- Van Halen III (1998).
- A Different Kind of Truth (2012).
MEJORES CANCIONES DE VAN HALEN
9. Right now
8. Eruption
7. Mean street
6. Runnin' with the devil
5. Jump
4. Ain't talkin' 'bout love
3. Hot for teacher
2. Panama
1. Unchained
KISS
Lanzaron su primer álbum en 1974 (Kiss), y para 1975 ya habían introducido un single en el top quince de las listas de éxitos. Rock ´n´ roll all night entró en el número doce, al igual que el LP que grabaron en directo, Alive!, que alcanzó la novena posición en las listas norteamericanas, y que constituyeron sus primeros grandes éxitos a nivel nacional.
En el año 1976 tuvo lugar su presentación en directo en el Reino Unido, y Destroyer, un álbum clásico en de su discografía, se introdujo con rapidez en las listas de este país. Ese mismo año, Frehley sufrió una descarga eléctrica durante un concierto en California, aunque por fortuna no sufrió heridas graves.
Un año después, en 1977, salió a la venta el cómic basado en los cuatro peculiares personajes maquillados, así como el álbum Love Gun, que llegó al cuarto lugar en las listas norteamericanas. En 1978, momento álgido dentro de la vida del grupo, los cuatro componentes lanzaron discos en solitario, y a pesar de que obtuvieron buenos resultados, no igualaron las ventas del cuarteto.
I was made for lovin´you fue el tema que les lanzó a escala internacional de manera definitiva: se colocó en el top cincuenta británico y sonó en las emisoras de medio mundo. El LP asociado, Dinasty, editado en el año 1979, y Unmasked (1980) marcan su época más famosa, pero después de este último, Peter Criss abandonó el grupo para ser reemplazado por Eric Carr. En 1983, Vinnie Vincent reemplazó a Frehley, que abandonó el grupo para formar su propia banda y obtener su mayor éxito en el Reino Unido.
En 1983, tras aparecer en una entrevista despojados de su maquillaje característico, editaron Lick It Up, álbum que marcó un hito en la historia del grupo: era el primero en el que aparecían en portada con la cara descubierta, y el primero que vio la luz en Vertigo Records, después de abandonar el sello de toda su carrera discográfica anterior, Casablanca Records. Dicho álbum revitalizó la carrera del grupo y les llevó a conseguir los mejores resultados de ventas en el Reino Unido; un año después, Mark St. John reemplazaba a Vincent, que abandonó la formación.
En el año 1976 tuvo lugar su presentación en directo en el Reino Unido, y Destroyer, un álbum clásico en de su discografía, se introdujo con rapidez en las listas de este país. Ese mismo año, Frehley sufrió una descarga eléctrica durante un concierto en California, aunque por fortuna no sufrió heridas graves.
Un año después, en 1977, salió a la venta el cómic basado en los cuatro peculiares personajes maquillados, así como el álbum Love Gun, que llegó al cuarto lugar en las listas norteamericanas. En 1978, momento álgido dentro de la vida del grupo, los cuatro componentes lanzaron discos en solitario, y a pesar de que obtuvieron buenos resultados, no igualaron las ventas del cuarteto.
I was made for lovin´you fue el tema que les lanzó a escala internacional de manera definitiva: se colocó en el top cincuenta británico y sonó en las emisoras de medio mundo. El LP asociado, Dinasty, editado en el año 1979, y Unmasked (1980) marcan su época más famosa, pero después de este último, Peter Criss abandonó el grupo para ser reemplazado por Eric Carr. En 1983, Vinnie Vincent reemplazó a Frehley, que abandonó el grupo para formar su propia banda y obtener su mayor éxito en el Reino Unido.
En 1983, tras aparecer en una entrevista despojados de su maquillaje característico, editaron Lick It Up, álbum que marcó un hito en la historia del grupo: era el primero en el que aparecían en portada con la cara descubierta, y el primero que vio la luz en Vertigo Records, después de abandonar el sello de toda su carrera discográfica anterior, Casablanca Records. Dicho álbum revitalizó la carrera del grupo y les llevó a conseguir los mejores resultados de ventas en el Reino Unido; un año después, Mark St. John reemplazaba a Vincent, que abandonó la formación.
Con Simmons y Stanley como supervivientes, editaron su decimosexto LP, Asylum, en el año 1985, que se colocó en el top veinte en ambos lados del Atlántico. Crazy Nights fue el mayor éxito de Kiss en el Reino Unido: tanto el sencillo como el álbum del mismo título alcanzaron la cuarta posición en las listas británicas. Era el año 1987; a partir de aquí sus ventas empezaron a decaer conforme acababa la década, aunque su actividad discográfica no cesó completamente; claro ejemplo de ello es Revenge, editado en el año 1992, o Alive III, álbum en directo lanzado en el año 1993.Recientemente la formación original de Kiss (Simmons, Stanley, Criss y Frehley) editó un álbum (Kiss unplugged) grabado en estudio, pero con público, en el que aparecen los temas clásicos de la banda grabados con sonido acústico. Tras esta experiencia, los cuatro integrantes dedicaron los años 1996 y 1997 a una gigantesca gira mundial en la que actuaron con la imagen glam que les caracterizaba antaño (maquillaje incluido) y que constituyó un éxito rotundo en la ya dilatada carrera de la banda.
MIEMBROS
MIEMBROS
- Gene Simmons: Voz, bajo
- Paul Stanley: Voz, guitarra
- Tommy Thayer: Guitarra, voz
- Eric Singer: Batería, voz
- Peter Criss – batería y voz (1973–1980, 1996–2001, 2002–2004)
- Ace Frehley – guitarra líder y voz (1973–1982, 1996–2002)
- Eric Carr – batería y voz (1980–1991)
- Vinnie Vincent – guitarra líder y voz (1982–1984)
- Mark St. John – guitarra líder (1984)
- Bruce Kulick – guitarra líder y voz (1984–1996)
Albumes de Estudio
- Kiss (1974)
- Hotter Than Hell (1974)
- Dressed to Kill (1975)
- Destroyer (1976)
- Rock And Roll Over (1976)
- Love Gun (1977)
- Paul Stanley (1978)
- Gene Simmons (1978)
- Ace Frehley (1978)
- Peter Criss (1978)
- Dynasty (1979)
- Unmasked (1980)
- Music From «The Elder» (1981)
- Creatures Of The Night (1982)
- Lick It Up (1983)
- Animalize (1984)
- Asylum (1985)
- Crazy Nights (1987)
- Hot In The Shade (1989)
- Revenge (1992)
- Carnival of Souls: The Final Sessions (1997)
- Psycho Circus (1998)
- Sonic Boom (2009)
- Monster (2012)
MEJORES CANCIONES DE KISS
9 - Love Gun
8 - Should It Out Loud
7 - Lick it Up
6 - Hell or Hallelujah
5 - Rock 'N' Roll All Nite
4 - Detroit Rock City
3 - Crazy Crazy Nights
2 - I was Made for Loving You
1 - Heaven's On Fire
DEF LEPPARD
Def Leppard es una banda británica originaria de Sheffield, Inglaterra, que comenzó a finales de los años 70, y que alcanzó su éxito en la década de los 80 acercando el heavy metal a las emisoras de radio y al gran público en general, gracias a la mezcla de rock melódico con un gran trabajo vocal.
Mientras perfeccionaban su sonido, ensayando en una fábrica de cucharas, la banda decido contratar a otro guitarrista, Steve Clark, en enero de 1978. Acto seguido Kenning se retira justo antes de entrar al estudio a grabar su primer Extended Play, a finales del mismo año. Fue reemplazado por Frank Noon quien unicamente estuvo con la banda para la grabación de lo que se convertiría en el famoso Def Leppard EP.
Las ventas del EP se elevaron gracias a la difusión del tema “Getcha Rocks Off” por del Dj de la BBC Radio John Peel, considerado en ese momento como la autoridad en Punk rock y música New Wave. Finalmente en Novimbre de 1978, se une a la banda el baterista Rick Allen de tan sólo 15 años de edad.
Al transcurrir el año 1979 la banda ganó una fiel fanaticada entre el público metalero de Inglaterra, y fueron considerados como los líderes iniciales del movimiento New Wave Of British Heavy Metal, cediendo ese puesto al pasar del tiempo a Iron Maiden. Esta popularidad emergente resultó en un contrato discográfico con Phonogram/Vertigo.
La banda captó la atención del productor de AC/DC Robert John “Mutt” Lange, quien accedió a producir su Segundo trabajo, “High ‘N’ Dry” de 1981. La precision y claridad con la que Lange trabajó en este álbum realmente le subió la calidad al sonido de Def Leppard, explotando mucho más el potencial de sus miembros. Este trabajo sufrió de ventas más bajas que su predecesor, pero el video para el tema “Bringin’ On The Heartbreak” fue uno de los primeros videos de metal en MTV en 1982, lo que le otorgó a la banda mucho reconocimiento en los Estados Unidos.
El primer sencillo “Photograph” convirtió a Def Leppard en una banda conocida por todos, dominando los US álbum Rock Charts en los Estados Unidos durante seis semanas. Gracias al éxito de sus temas Pyromania vendió 6 millones de copias y ha sido certificado álbum de Diamante en los Estados Unidos, siendo considerado un clásico de rock y Heavy Metal.
Las ventas del EP se elevaron gracias a la difusión del tema “Getcha Rocks Off” por del Dj de la BBC Radio John Peel, considerado en ese momento como la autoridad en Punk rock y música New Wave. Finalmente en Novimbre de 1978, se une a la banda el baterista Rick Allen de tan sólo 15 años de edad.
Al transcurrir el año 1979 la banda ganó una fiel fanaticada entre el público metalero de Inglaterra, y fueron considerados como los líderes iniciales del movimiento New Wave Of British Heavy Metal, cediendo ese puesto al pasar del tiempo a Iron Maiden. Esta popularidad emergente resultó en un contrato discográfico con Phonogram/Vertigo.
La banda captó la atención del productor de AC/DC Robert John “Mutt” Lange, quien accedió a producir su Segundo trabajo, “High ‘N’ Dry” de 1981. La precision y claridad con la que Lange trabajó en este álbum realmente le subió la calidad al sonido de Def Leppard, explotando mucho más el potencial de sus miembros. Este trabajo sufrió de ventas más bajas que su predecesor, pero el video para el tema “Bringin’ On The Heartbreak” fue uno de los primeros videos de metal en MTV en 1982, lo que le otorgó a la banda mucho reconocimiento en los Estados Unidos.
El primer sencillo “Photograph” convirtió a Def Leppard en una banda conocida por todos, dominando los US álbum Rock Charts en los Estados Unidos durante seis semanas. Gracias al éxito de sus temas Pyromania vendió 6 millones de copias y ha sido certificado álbum de Diamante en los Estados Unidos, siendo considerado un clásico de rock y Heavy Metal.
Desgraciadamente, el baterista Rick Allen pierde un brazo en un accidente de coche en el día de año nuevo de 1985, quedando la banda fuera de la escena musical hasta 1987, durante el cual lanzan el álbum “Hysteria”, tocando Rick Allen con un sólo brazo una batería-caja de ritmos adaptada. De este álbum que se lanza a finales de agosto de 1987, 6 de sus 7 singles alcanzan el top 20. Hysteria se une, junto con Thriller y Bad de Michael Jackson y Born In the USA de Bruce Springsteen, al club de los álbumes con 7 US Hot 100 Singles, llegando a vender más de 17 millones de copias en todo el mundo.
El 8 de enero de 1991, la desgracia vuelve a escribir un capítulo en la historia de Def Leppard, su guitarrista lider Steve Clack, muere debido a la fatal combinación de medicamentos con alcohol. Posteriormente a esta época, y tras superar la muerte de Clark, sale a la venta en 1992 el álbum “Adrenalize”, nuevamente de gran éxito, aunque menor al impacto de su predecesor y con Vivian Campbell como guitarrista. Pero a partir de ese momento, con la aparición del grunge, Def Leppard pierde la aceptación masiva que gozaba en los años 1980, aunque continua logrando éxito con ciertos sencillos, jamás virando notoriamente hacia el mercado pop, como lo hicieron los contemporáneos Bon Jovi.
Con el séptimo álbum casi listo, lanzan un CD de Grandes éxitos llamado “Vault”, que contiene un nuevo tema llamado "When Love & Hate Collide". El 5 de Octubre de 1995, la ciudad natal de Def Leppard, Sheffield, les brinda un homenaje presentando una placa en su honor y abriendo el National Centre For Popular Music con material de la banda. Días después la banda logra un record mundial tocando 3 shows en 3 continentes diferentes en sólo un día: Tangiers, Marruecos (Africa), Londres, Inglaterra (Europa) y Vancouver, Canada (Norte América).. 5845 millas en un día! En 1996, editan Slang, un álbum que marca una nueva dirección musical, con un sonido muy diferente a todo lo anterior. Comienzan un tour en Asia y salen de gira por todas partes del mundo llegando a Sudamerica por primera vez. Aunque "Slang" tuvo excelentes criticas de la prensa no fue un suceso comercial. Las bajas ventas del disco fue un aviso para la banda de que los fans quieren de vuelta el sonido característico de Def Leppard.
El décimo en su carrera, se titula "X", y salió al mercado en agosto de 2002. Se trata de un álbum bastante comercial en el que han trabajado con varios de los mejores productores del mundo y que mezcla el estilo de Slang con el de Adrenalize y Euphoria. Al igual que el anterior "Euphoria", ha existido el grave problema de que la discográfica no ha prestado prácticamente apoyo a la banda, resultando una promoción pésima que ha influido gravemente en las ventas. A pesar de esto los Def Leppard realizaron una de las más exitosas giras con "X".
En octubre de 2004, su discográfica ha lanzado al mercado "Best Of Def Leppard", 17 temas a modo de actualización del recopilatorio Vault que salió en 1995.
A mediados del año 2006 Def Leppard saca al mercado su más reciente trabajo, un álbum de versiones de artistas de los años 60 y 70 que influyeron a la banda, y que se ha llamado "Yeah!", con temas de David Bowie, Roxy Music y The Kinks entre otros.
MIEMBROS
Miembros actuales
El 8 de enero de 1991, la desgracia vuelve a escribir un capítulo en la historia de Def Leppard, su guitarrista lider Steve Clack, muere debido a la fatal combinación de medicamentos con alcohol. Posteriormente a esta época, y tras superar la muerte de Clark, sale a la venta en 1992 el álbum “Adrenalize”, nuevamente de gran éxito, aunque menor al impacto de su predecesor y con Vivian Campbell como guitarrista. Pero a partir de ese momento, con la aparición del grunge, Def Leppard pierde la aceptación masiva que gozaba en los años 1980, aunque continua logrando éxito con ciertos sencillos, jamás virando notoriamente hacia el mercado pop, como lo hicieron los contemporáneos Bon Jovi.
Con el séptimo álbum casi listo, lanzan un CD de Grandes éxitos llamado “Vault”, que contiene un nuevo tema llamado "When Love & Hate Collide". El 5 de Octubre de 1995, la ciudad natal de Def Leppard, Sheffield, les brinda un homenaje presentando una placa en su honor y abriendo el National Centre For Popular Music con material de la banda. Días después la banda logra un record mundial tocando 3 shows en 3 continentes diferentes en sólo un día: Tangiers, Marruecos (Africa), Londres, Inglaterra (Europa) y Vancouver, Canada (Norte América).. 5845 millas en un día! En 1996, editan Slang, un álbum que marca una nueva dirección musical, con un sonido muy diferente a todo lo anterior. Comienzan un tour en Asia y salen de gira por todas partes del mundo llegando a Sudamerica por primera vez. Aunque "Slang" tuvo excelentes criticas de la prensa no fue un suceso comercial. Las bajas ventas del disco fue un aviso para la banda de que los fans quieren de vuelta el sonido característico de Def Leppard.
El décimo en su carrera, se titula "X", y salió al mercado en agosto de 2002. Se trata de un álbum bastante comercial en el que han trabajado con varios de los mejores productores del mundo y que mezcla el estilo de Slang con el de Adrenalize y Euphoria. Al igual que el anterior "Euphoria", ha existido el grave problema de que la discográfica no ha prestado prácticamente apoyo a la banda, resultando una promoción pésima que ha influido gravemente en las ventas. A pesar de esto los Def Leppard realizaron una de las más exitosas giras con "X".
En octubre de 2004, su discográfica ha lanzado al mercado "Best Of Def Leppard", 17 temas a modo de actualización del recopilatorio Vault que salió en 1995.
A mediados del año 2006 Def Leppard saca al mercado su más reciente trabajo, un álbum de versiones de artistas de los años 60 y 70 que influyeron a la banda, y que se ha llamado "Yeah!", con temas de David Bowie, Roxy Music y The Kinks entre otros.
MIEMBROS
Miembros actuales
- Joe Elliott - Voz, Guitarra, Teclado - (1977-presente)
- Phil Collen – Guitarra solista, Guitarra rítmica, Coros - (1982 -presente)
- Vivian Campbell - Guitarra rítmica, Guitarra solista, Coros - (1992- presente)
- Rick Savage - Bajo eléctrico , Teclado, Coros - (1977-presente)
- Rick Allen - Batería, Percusión - (1978- presente)
- Steve Clark - Guitarra rítmica, Guitarra principal, Coros (1978-1991)
- Pete Willis - Guitarra solista, Guitarra rítmica, Coros (1977-1982)
- Tony Kenning - Batería, Percusión (1977-1978)
- Frank Noon - Batería, Percusión (1978)
Albumes de Estudio
- On Through the Night (1980)
- High 'N' Dry (1981)
- Pyromania (1983)
- Hysteria (1987)
- Adrenalize (1992)
- Retro Active (1993)
- Slang (1996)
- Euphoria (1999)
- X (2002)
- Yeah! -Versiones de canciones de finales de los años 60 y 70 que influenciaron a la banda.- (2006)
- Songs from the Sparkle Lounge (2008)
- Pour Some Sugar on Me/Rock of Ages (2012)
MEJORES CANCIONES DE DEF LEPPARD
10. Too late for love
9. Rocket
8. When love and hate collide
7. Rock of ages
6. Animal
5. Bringin´on the heartbeat
4. Photograph
3. Love Bites
2. Pour some sugar on me
1. Hysteria
RAMONES
Pioneros y líderes del naciente punk rock, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970.
Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del CBGB con Patti Smith, Television, Talking Heads, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros, y sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de los 70. Siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe en casi todas las formaciones de punk posteriores.
El embrión de los Ramones empezó a gestarse en Forest Hills, un barrio de clase media de Queens, Nueva York, donde vivían todos sus miembros fundadores.
Jeffrey Hyman era un adolescente desempleado, hijo de un matrimonio divorciado, que ocupaba su tiempo tocando la batería y coleccionando discos, mientras su madre intentaba inculcarle el interés por la pintura y su padre le pedía que siguiese con su negocio de camiones. Jeffrey sufría un trastorno obsesivo-compulsivo que necesitó su ingreso en un centro psiquiátrico. A finales de los 60 formó parte de una banda de glam rock de corta vida llamada Sniper. John Cummings había sido miembro de una academia militar a la que entró por mandato de su madre. Como amigo de la infancia de Jeffrey, intentó formar un grupo con él y otro amigo durante su etapa en el instituto. A finales de los 60 fundó una banda de garage rock llamada Tangerine Puppets junto con Thomas Erdelyi, un húngaro de nacimiento que llevaba inmerso en el mundo de la música desde mucho antes que sus futuros compañeros. Douglas Colvin pasó toda su infancia en Alemania debido al trabajo de su padre, miembro de la División de Investigación Criminal del ejército estadounidense. Se mudó a Nueva York con su madre y sus hermanas a los 14 años, y cuando entró en el grupo era el único de los componentes que tenía un trabajo (peluquero).
En 1978 la banda publicó el primer álbum con su nuevo miembro, Road to Ruin. Este álbum incluye por primera vez en la discografía de los Ramones canciones con guitarras acústicas, varias baladas, el primer solo de guitarra de Johnny y las dos primeras canciones de más de tres minutos, aunque los resultados de ventas siguieron siendo desfavorables. No obstante, la canciónI Wanna Be Sedated; se convirtió en una de las más famosas del cuarteto neoyorquino.
MIEMBROS
Miembros originales
- Joey Ramone (19 de mayo de 1951 - 15 de abril de 2001), cuyo nombre real era Jeffrey Hyman. Voz (1974–1996).
- Johnny Ramone (8 de octubre de 1948 - 15 de septiembre de 2004), cuyo nombre real era John Cummings. Guitarra (1974–1996).
- Dee Dee Ramone (18 de septiembre de 1952 - 5 de junio de 2002), cuyo nombre real era Douglas Glen Colvin. (Bajo (1974–1989).
- Tommy Ramone (29 de enero de 1952), cuyo nombre real es Thomas Erdelyi. Batería (1974–1978).
Miembros posteriores
- Marky Ramone (15 de julio de 1956), cuyo nombre real es Marc Bell. Batería (1978-1983, 1987–1996).
- Richie Ramone (11 de agosto de 1957), cuyo nombre real es Richard Reindhart. Batería (1983–1987).
- CJ Ramone (8 de octubre de 1965), cuyo nombre real es Christopher Joseph Ward. Bajo (1989–1996).
- Elvis Ramone (24 de noviembre de 1955), cuyo nombre real es Clem Burke y que solo participó en dos conciertos de la banda en 1987. Batería.
Albumes de Estudio
- Ramones (23 de abril de 1976).
- Leave Home (10 de enero de 1977).
- Rocket to Russia (4 de noviembre de 1977).
- Road to Ruin (22 de septiembre de 1978).
- End of the Century (4 de febrero de 1980).
- Pleasant Dreams (29 de julio de 1981).
- Subterranean Jungle (28 de febrero de 1983).
- Too Tough to Die (1 de octubre de 1984).
- Animal Boy (19 de mayo de 1986).
- Halfway to Sanity (15 de septiembre de 1987).
- Brain Drain (18 de mayo de 1989).
- Mondo Bizarro (1 de septiembre de 1992).
- Acid Eaters (diciembre de 1993).
- ¡Adiós Amigos! (18 de julio de 1995).
MEJORES CANCIONES DE LOS RAMONES
10 - My Brain is Hanging Upside Down
9 - Rock And Roll High School
8 - Rockaway Beach
7 - Bad Brain
6 - I wanna be your Boyfriend
5 - Judy is a Punk
4 - Sheena is a Punk Rocker
3 - Beat on the Brat
2 - I wanna be Sedated
1 - Blitzkreig Bop
THE CLASH
Sumado a esto, The Clash también exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. La pasión y el idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones, contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Su álbum de 1979, London Calling, es considerado uno de los mejores discos de la historia del Rock & Roll.
La actitud, el estilo y la originalidad lírica de The Clash han tenido una gran influencia en un sinnúmero de artistas, tanto dentro como fuera de la escena punk. A lo largo del tiempo, se ha acuñado entre los fanáticos y los críticos un apodo atribuido en una ocasión por su discográfica CBS Records: «La Única Banda Que Importa» -«The Only Band That Matters»-. El uso del mismo indica, entre otras lecturas, el compromiso que el grupo asumió al nunca desviarse de sus ideales para buscar beneficios económicos. En el año 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll.
La actitud, el estilo y la originalidad lírica de The Clash han tenido una gran influencia en un sinnúmero de artistas, tanto dentro como fuera de la escena punk. A lo largo del tiempo, se ha acuñado entre los fanáticos y los críticos un apodo atribuido en una ocasión por su discográfica CBS Records: «La Única Banda Que Importa» -«The Only Band That Matters»-. El uso del mismo indica, entre otras lecturas, el compromiso que el grupo asumió al nunca desviarse de sus ideales para buscar beneficios económicos. En el año 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll.
Como muchas de las primeras bandas de punk, The Clash protestaba contra la monarquía y la aristocracia. Sin embargo, a diferencias de la mayor parte de éstas, el grupo rechazaba el nihilismo y no profesaba la anarquía, por lo cual fueron duramente criticados por bandas muy influyentes de la escena como Crass y Angelic Upstarts. Por otro lado, encontraron el apoyo de un gran número de movimientos de liberación contemporáneos. Sus ideas políticas fueron expresadas explícitamente desde las letras de sus primeras composiciones como "White Riot", que animaba a los jóvenes de raza blanca a ser tan políticamente activos como sus pares de raza negra, "Career Opportunities", que expresaba el descontento por la falta de alternativas laborales en la Inglaterra recesiva de la época, y "London's Burning", que trataba sobre la complacencia política.
MIEMBROS
Formación Clásica:
10 - Spanish Bombs
9 - White Riot
8 - Should I Stay or Should I Go
7 - The Guns Of Brixton
6 - Train In Vain
5 - Bankrobber
4 - I Fought The Law
3 - Rock The Cashbag
2 - Police On My Back
1 - London Calling
- Joe Strummer (Voz, Guitarra Rítmica)
- Mick Jones (Primera Guitarra, Voz)
- Paul Simonon (Bajo, Voz)
- Nick ‘Topper’ Headon (Batería, Percusiones)
Albumes de Estudio
- The Clash UK (1977)
- Give 'Em Enough Rope (1978)
- The Clash US (1979)
- London Calling (1979)
- Sandinista! (1980)
- Combat Rock (1982)
- Cut the Crap (1985)
MEJORES CANCIONES DE THE CLASH
9 - White Riot
8 - Should I Stay or Should I Go
7 - The Guns Of Brixton
6 - Train In Vain
5 - Bankrobber
4 - I Fought The Law
3 - Rock The Cashbag
2 - Police On My Back
1 - London Calling
SEX PISTOLS
Sex Pistols fue una agrupación Punk Rock de corta existencia, que inicio su vida artística en 1975 en Londres, Inglaterra.
La historia de los Sex Pistols data desde 1973, cuando la banda "The Strands" (formada por Steve Jones como vocalista, Paul Cook en la batería y Wally Nightingale en guitarra) buscan a un bajista y encuentran a Glenn Matlock. Posterioremente cambian de nombre a "The Swankers".
Wally y Glenn se retiran de la banda, y en su lugar entran Johnny Rotten y Sid Vicious respectivamente. Ya con una nueva alineación deciden llamarse “Sex Pistols”.
En 1976, los muchachos se iban haciendo cada vez más conocidos, y tocaban en distintos bares. Es así como en octubre de ese año, la discográfica EMI les propone firmar un contrato (por 40.000 libras), para lanzar una serie de sencillos. De esta manera aparece el primer y muy conocido single de los Sex Pistols “Anarchy in the UK”. Este temalogró ubicarse rápidamente en las listas de éxitos de las emisoras, pero el grupo fue expulsado del sello por la polémica creada tras haber hecho declaraciones provocativas en lenguaje obsceno durante el programa de televisión de Bill Grundy, lo que finalmente aumentaría su fama por el exceso de atención de los medios hacia un hecho intrascendente.
Poco tiempo después, el grupo firma con otra casa discográfica (A&M Records por 50.000 libras). Y tras este suceso, aparece un nuevo tema “God Save the Queen (Dios salve a la reina)”. Ante las protestas, puesto que la canción injuriaba a la monarquía británica, fueron despedidos e indemnizados otra vez.
En 1976, los muchachos se iban haciendo cada vez más conocidos, y tocaban en distintos bares. Es así como en octubre de ese año, la discográfica EMI les propone firmar un contrato (por 40.000 libras), para lanzar una serie de sencillos. De esta manera aparece el primer y muy conocido single de los Sex Pistols “Anarchy in the UK”. Este temalogró ubicarse rápidamente en las listas de éxitos de las emisoras, pero el grupo fue expulsado del sello por la polémica creada tras haber hecho declaraciones provocativas en lenguaje obsceno durante el programa de televisión de Bill Grundy, lo que finalmente aumentaría su fama por el exceso de atención de los medios hacia un hecho intrascendente.
Poco tiempo después, el grupo firma con otra casa discográfica (A&M Records por 50.000 libras). Y tras este suceso, aparece un nuevo tema “God Save the Queen (Dios salve a la reina)”. Ante las protestas, puesto que la canción injuriaba a la monarquía británica, fueron despedidos e indemnizados otra vez.
Pasados algunos meses, firman con el sello Virgin Records y sale a la luz el tema “Pretty Vacant”, el cual se situó en la sexta posición de las listas inglesas.
Ya con un nombre ganado, los Sex Pistols se embarcan en una gira titulada “Anarchy Tour”, que contó con la participación de grupos de la talla de The Damned, The Clash y The Heartbreakers (con Johnny Thunders, ex-New York Dolls). Esta serie de conciertos tenía programadas alrededor de 30 fechas, pero debido a las censuras casi todos los clubes les prohibieron tocar. Por ello tan solo se realizaron 6 conciertos.
Posteriormente, preparan su primera gira europea, y optan por cambiarse de nombre para evitar la violencia que se producía a su paso (utilizaron las siglas “The SPOTS”, que significaba “Sex Pistols On Tour Secretly”).
Ya con un nombre ganado, los Sex Pistols se embarcan en una gira titulada “Anarchy Tour”, que contó con la participación de grupos de la talla de The Damned, The Clash y The Heartbreakers (con Johnny Thunders, ex-New York Dolls). Esta serie de conciertos tenía programadas alrededor de 30 fechas, pero debido a las censuras casi todos los clubes les prohibieron tocar. Por ello tan solo se realizaron 6 conciertos.
Posteriormente, preparan su primera gira europea, y optan por cambiarse de nombre para evitar la violencia que se producía a su paso (utilizaron las siglas “The SPOTS”, que significaba “Sex Pistols On Tour Secretly”).
A finales de 1977 graban “Holidays in the sun”, canción que logró subir hasta la octava posición. Tras haber lanzado su cuarto single, editan su primer álbum bajo el título de “Never mind the bollocks, here is the Sex Pistols”. El disco fue censurado y las autoridades obligaron a tachar la palabra bollocks (cojones) de la portada. Acciones legales fueron emprendidas en contra de los Sex Pistols por el uso ofensivo de esta palabra pero la agrupación ganó todas aquellas acusaciones. A pesar de todo este problema con la ley, el LP alcanzó la segunda posición en las listas de éxitos.
Tras haber lanzado su primer álbum, inician una gira por los Estados Unidos, y al poco tiempo la banda se separa en su último concierto realizado en San Francisco, California.
Tras la disolución del grupo, los miembros de la banda tomaron distintos rumbos: Johnny Rotten formó el grupo “Public Image Limited”; Sid Vicious se fue a New York donde intento hacer una carrera, pero debido al consumo descontrolado de drogas no logró realizarlo. Además fue acusado por asesinato, y posteriormente murió a causa de una sobredosis de heroína en 1979.
McLaren se dedicó a tratar de hacer películas sobre los Sex Pistols, una fallida en 1977, y la otra bajo el título de “The Great Rock 'n' Roll Swindle”. Es así como en 1980 aparece un álbum póstumo a la carrera musical de los Sex Pistols. Se trata de la banda sonora del documental de McLaren. Más adelante, McLaren decidió ser productor de algunos grupos, y terminó lanzando algunos temas como solista.
Por su lado, Cook y Jones continuaron trabajando en la música, grabando para otros artistas, y más tarde formaron el grupo “The Professionals”.
En 1996, los Sex Pistols se reunen para realizar una gira y lanzar un nuevo disco. El tour llevó el título de “Filthy Lucre Live” (Gira por el lucro indecente).
En 2006 fueron inscritos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, pero ellos despreciaron la invitación.
MIEMBROS
Tras haber lanzado su primer álbum, inician una gira por los Estados Unidos, y al poco tiempo la banda se separa en su último concierto realizado en San Francisco, California.
Tras la disolución del grupo, los miembros de la banda tomaron distintos rumbos: Johnny Rotten formó el grupo “Public Image Limited”; Sid Vicious se fue a New York donde intento hacer una carrera, pero debido al consumo descontrolado de drogas no logró realizarlo. Además fue acusado por asesinato, y posteriormente murió a causa de una sobredosis de heroína en 1979.
McLaren se dedicó a tratar de hacer películas sobre los Sex Pistols, una fallida en 1977, y la otra bajo el título de “The Great Rock 'n' Roll Swindle”. Es así como en 1980 aparece un álbum póstumo a la carrera musical de los Sex Pistols. Se trata de la banda sonora del documental de McLaren. Más adelante, McLaren decidió ser productor de algunos grupos, y terminó lanzando algunos temas como solista.
Por su lado, Cook y Jones continuaron trabajando en la música, grabando para otros artistas, y más tarde formaron el grupo “The Professionals”.
En 1996, los Sex Pistols se reunen para realizar una gira y lanzar un nuevo disco. El tour llevó el título de “Filthy Lucre Live” (Gira por el lucro indecente).
En 2006 fueron inscritos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, pero ellos despreciaron la invitación.
MIEMBROS
- Johnny Rotten: voz principal (1975–1978, 1996–presente)
- Steve Jones: guitarra, bajo (en estudio), coros (1975–1978, 1996–presente)
- Paul Cook: batería (1975–1978, 1996–presente)
- Glen Matlock: bajo, coros (1975–1977, 1996–presente)
Antiguos miembros
- Sid Vicious: bajo, coros (1977–1978)
Albumes de Estudio
- Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols (Virgin V 2086, 28 de octubre de 1977
MEJORES CANCIONES DE LOS PISTOLS
10 - Problems
9 - No Feeling
8 - Bodies
7 - Holidays In the Sun
6 - My Way
5 - Pretty Vacant
4 - No Lip
3 - Submission
2 - Anarchy in the UK
1 - God Save The Queen
THE RUNAWAYS
The Runaways se formó en 1975 por la baterista Sandy West y la guitarrista Joan Jett junto con la compositora Kari Krome, quien buscaba chicas para interpretar sus temas. Habían presentado su material por separado y en varias ocasiones al productor Kim Fowley, para exponerle sus ideas acerca de formar un grupo únicamente compuesto por chicas. Fowley, que buscaba siempre la "próxima gran sensación", le dio al número de Joan Jett. Las dos se reunieron para discutir las posibilidades y, tras ensayar juntas, volvieron a presentarse ante Fowley para mostrarle los resultados. Fowley entonces ayudó al grupo a buscar los miembros restantes.
Era extendida la idea de que eran un mero producto comercial creado por el productor y compositor Kim Fowley, que pensó que la noción de cuatro chicas vestidas de cuero y lencería tocandorock and roll tendría una gran aceptación. La realidad de los orígenes de la banda es que todas las personas que tomaron parte en ella lo hicieron con la más pura filosofía del rock and roll.
El grupo comenzó a girar como un "power-trío" por el circuito de clubs de California, con la bajista Micki (Michael) Steele. Cherie Currie se les unió como cantante y Lita Ford, con sólo 15 años, como guitarrista.
El grupo comenzó a girar como un "power-trío" por el circuito de clubs de California, con la bajista Micki (Michael) Steele. Cherie Currie se les unió como cantante y Lita Ford, con sólo 15 años, como guitarrista.
Micki Steele dejo el grupo y posteriormente formaría parte de las exitosas The Bangles. Tras algunas pruebas, Jackie Fox, que inicialmente se había presentado al puesto de guitarrista, se incorporó al bajo y la formación se completó.
La bajista Vicki Blue dejó el grupo debido a una enfermedad que padecía y fue sustituida por Laurie Hoyt-McAllister. El grupo disfrutó de los excesos del estilo de vida del rock and roll mientras duró su momento. Publicaron su último álbum, And Now.. The Runaways, con el productor de Thin Lizzy, John Alcock, (después de que el que, irónicamente sería el futuro compañero de Jett, Kenny Laguna, rechazó el trabajo). Hubo desacuerdos entre los miembros del grupo con respecto al estilo de música que querian tener en la banda, sobre todo entre Jett y Ford, ya que Joan queria hacer un cambio hacia el glam rock, mientras Lita, apoyada por Sandy West, queria continuar con el hard rock/heavy metal, ninguna estuvo de acuerdo con la otra. En 1979, The Runaways se separan.
La bajista Vicki Blue dejó el grupo debido a una enfermedad que padecía y fue sustituida por Laurie Hoyt-McAllister. El grupo disfrutó de los excesos del estilo de vida del rock and roll mientras duró su momento. Publicaron su último álbum, And Now.. The Runaways, con el productor de Thin Lizzy, John Alcock, (después de que el que, irónicamente sería el futuro compañero de Jett, Kenny Laguna, rechazó el trabajo). Hubo desacuerdos entre los miembros del grupo con respecto al estilo de música que querian tener en la banda, sobre todo entre Jett y Ford, ya que Joan queria hacer un cambio hacia el glam rock, mientras Lita, apoyada por Sandy West, queria continuar con el hard rock/heavy metal, ninguna estuvo de acuerdo con la otra. En 1979, The Runaways se separan.
MIEMBROS
(1975-1976)
- Joan Jett - guitarra, voces.
- Micki Steele - bajo, voces.
- Sandy West - batería, voces.
(1976-1978)
- Cherie Currie - vocalista principal.
- Joan Jett - guitarra rítmica, voces.
- Lita Ford - guitarra solista.
- Jackie Fox - bajo, voces.
- Sandy West - batería, voces.
(1978) I
- Cherie Currie - vocalista principal.
- Joan Jett - bajo, voces.
- Lita Ford - guitarra solista.
- Sandy West - batería, voces.
(1978) II
- Cherie Currie - vocalista principal.
- Joan Jett - guitarra ritmica, segunda voz.
- Lita Ford - guitarra solista, voces.
- Vicki Blue - bajo.
- Sandy West - batería, voces.
(1978-1979)
- Joan Jett - guitarra rítmica, vocalista principal.
- Lita Ford - guitarra solista, voces.
- Vicki Blue - bajo.
- Sandy West - batería, voces.
(1979)
- Joan Jett - guitarra rítmica, vocalista principal.
- Lita Ford - guitarra solista, voces.
- Laurie Hoyt-McAllister - bajo, voces
- Sandy West - batería, voces.
Albumes de Estudio
- The Runaways, (1976)
- Queens of Noise, (1977)
- Live in Japan, (1977)
- Waitin' for the Night, (1977)
- And Now... The Runaways (título de la edición internacional), (1978)
- Flaming Schoolgirls (recopilación de "odds-and-sods"), (1980)
- Little Lost Girls, (versión remasterizada de "And Now... The Runaways") (1981)
- The Best Of The Runaways, (1982)
- Born to be Bad (recopilación de demos grabadas en sus inicios), (1991 o 1993)
- Neon Angels, (1992)
- The Mercury Album Anthology, (2010)
MEJORES CANCIONES DE THE RUNAWAYS
9 - I Wanna Be Where The Boys Are
8 - Dead End Justice
7 - Queens Of Noise
6 - Is It Day Or Night?
5 - California Paradise
4 - Rock N Roll
3 - You Drive Me Wild
2 - I Love Playing With Fire
1 - Cherry Bomb
EUROPE
En 1978 cuatro amigos de Upsland Vasvy (Suecia) forman un grupo para entretenerse en las tardes lluviosas tocando versiones de Black Sabbath y Deep Purple. El grupo se llamaría Force. Los cuatro amigos eran Joakim Larson, que se encargaba de la voz y los teclados, el guitarrista John Norum, Peter Olsson (bajo) y el batería Tony Reno.
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Tras ver que sus posibilidades como grupo crecían según ensayaban, deciden componer temas propios y empiezan a enviar demos a las compañías discográficas, que rechazan repetidamente las canciones. Lejos de desmoralizarse, el grupo se afana en mejorar sus composiciones y técnica. Peter Olsson acaba tirando la toalla y es sustituido por John Leven, amigo de Joakim. El grupo sigue con sus ensayos, desapareciendo brevemente de la formación Leven, que es tentado por la oferta del entonces desconocido Ingwie Malmsteen, que le ofrece un puesto en su banda. Leven no tardaría en regresar a Force debido a la actitud dictatorial de Malsteem. Con esta formación se graban tres temas (Seven Doors Hotel, The King Will Return y Memories) en una demo que la novia de Joakim, sin el consentimiento de éste, envía a Lucia Rock, un concurso de grupos de rock. Force es preseleccionada y acaba ganando el concurso, al que se habían presentado dos mil grupos. Además John Norum es elegido mejor guitarrista y Joakim, que había cambiado su nombre durante el concurso a Joey Tempest, mejor cantante. En este momento, y justo antes de grabar el primer disco (el premio del concurso era la grabación de un disco) se cambia el nombre del grupo a Europe. El LP homónimo se edita únicamente en Suecia y Japón, consiguiendo buenas ventas, sobre todo en tierras niponas. El single Seven Doors Hotel se hace increiblemente popular y vende multitud de copias. Tras girar por su tierra el grupo decide que es el momento de grabar el segundo disco y aprovechar el tirón. "Wings Of Tomorrow" se publica en 1984 y supone una evolución con respecto al primer release, conteniendo solos de guitarra más complejos, más variedad en cuanto a efectos de guitarra y mayor presencia de los teclados. Precisamente por la necesidad de Joey de tener más libertad en el escenario se contratan los servicios de un teclista (Mic Michaeli, procedente de Avalon), que se incorpora durante la gira. También durante el Wings Of Tomorrow Tour se despide a Tony Reno, cuyo desinterés por el grupo se venía haciendo patente desde tiempo atrás. Su susitituto será Ian Haughland, que anteriormente
militaba en Trilogy, una de las bandas que Europe derrotó en Lucia Rock. Se extren como sencillos del disco "Open Your Heart", "Lyin' Eyes", "Stormwind" y la preciosa balada "Dreamer". Al igual que en el primer plástico, el disco incluye un tema instrumental a cuenta del genial John Norum.
militaba en Trilogy, una de las bandas que Europe derrotó en Lucia Rock. Se extren como sencillos del disco "Open Your Heart", "Lyin' Eyes", "Stormwind" y la preciosa balada "Dreamer". Al igual que en el primer plástico, el disco incluye un tema instrumental a cuenta del genial John Norum.
Llegamos a 1986, el año en que todo sucede. El tercer LP de Europe se publica este año rompiendo todos los esquemas posibles. El tema elegido como primer sencillo, "The Final Countdown", se convierte en número 1 en 26 países y es radiado hasta la saciedad, siendo el vídeo de la canción una presencia constante durante todo ese año en las televisiones americanas y europeas. Posteriormente llegarían "Rock The Night" y la impresionante balada Carrie, todas extraídas de un album en el que los teclados empezaban a ganar protagonismo, hasta el punto de enterrar a la guitarrarítmica en la mezcla final, como sucedía en varias ocasiones. Esta fue una de las razones, junto con desavenencias con Joey Tempest para que John Norum abandonara la nave en noviembre de 1986, en plena gira. Su sustituto sería Kee Marcello, un músico sueco de reconocida competencia. Marcello terminaría la gira y grabaría los dos siguientes discos de estudio de la banda "Out Of This World" de 1988 y "Prisoners In Paradise" de 1991. El primero continuaba la línea de sus predecesor, si bien su sonido era algo más suave, y el segundo se acercaba más al hair rock californiano, sonando en determinados pasajes como Warrant o Cinderella.
No en vano el grupo llevaba tres años viviendo en Estados Unidos, y las raíces del metal europeo que les vieron surgir como banda empezaban a desdibujarse. Cada LP contó con sus respectiva gira, ambas exitosas y largas y productoras de suculentos dividendos. Para 1992, cuando terminó la gira de Prisoners, Joey Tempest afirmó que Europe se acababa. Las razones aducidas eran el cansancio creativo y la pujanza, cada vez más fuerte del grunge, que no dejaba sitio para el hard rock melódico de Europe. Sobreviene entonces un período de varios años en los que los músicos se dedican a proyectos personales (la mayoría de ellos de discreta aceptación). En diciembre de 1999 se les pide que toquen The Final Countdown en el cambio de milenio, accediendo todos y juntándose sobre un escenario por primera vez en 7 años.
En noviembre de 2003 se convoca una rueda de prensa en la que se informa de que Europe se encuentra componiendo nuevos temas, que serán grabados a principios de año con vistas a la publicación de un nuevo disco y la celebración de la corrspondiente gira. El album "Start From The Dark" se publica en 2004 mostrando un sonido actualizado a los nuevos tiempos, y unas nuevas composiciones más que aceptables. Europe resurge de sus cenizas. La gira es un éxito y demuestra el predicamento que aún siguen teniendo los suecos en el mundo. Para el año que viene (2007) se anuncia nuevo disco de Europe.
En noviembre de 2003 se convoca una rueda de prensa en la que se informa de que Europe se encuentra componiendo nuevos temas, que serán grabados a principios de año con vistas a la publicación de un nuevo disco y la celebración de la corrspondiente gira. El album "Start From The Dark" se publica en 2004 mostrando un sonido actualizado a los nuevos tiempos, y unas nuevas composiciones más que aceptables. Europe resurge de sus cenizas. La gira es un éxito y demuestra el predicamento que aún siguen teniendo los suecos en el mundo. Para el año que viene (2007) se anuncia nuevo disco de Europe.
MIEMBROS
- Joey Tempest – vocalista principal,guitarra acúsitca y rítmica (en algunos conciertos), teclados (1979–1992, 1999, 2003–presente)
- John Norum – guitarra principal y rítmica, coros (1979–1986, 1999, 2003–presente)
- John Levén - bajo (1981–1992, 1999, 2003–presente)
- Mic Michaeli – teclados, coros, guitarra rítmica (en algunos conciertos 1991-1992), (1984–1992, 1999, 2003–presente)
- Ian Haugland – batería, percusión, coros (1984–1992, 1999, 2003–presente)
Ex integrantes
- Kee Marcello - guitarra principal y rítmica, coros (1986–1992, 1999)
- Tony Reno - – batería, percusión (1979–1984)
- Peter Olsson - bajo (1979–1981)
- Marcel Jacob - bajo (1981)
Albumes de Estudio
- Europe 1983
- Wings of Tomorrow 1984
- The Final Countdown 1986
- Out of This World 1988
- Prisoners in Paradise 1991
- Europe 1982-1992 1993
- Europe 1982-2000 1999
- Rock the Night: The Very Best of Europe 2004
- Start from the Dark 2004
- Secret Society 2006
- Last Look at Eden 2009
- Bag of Bones 2012
MEJORES CANCIONES DE EUROPE
10 - Prisioners In Paradise
9 - Dreamer
8 - Words Of Wisdom
7 - Open Your Heart
6 - Cherokee
5 - Superstitious
4 - The Beast
3 - Rock The Night
2 - Carrie
1 - The Final Countdown
WHITESNAKE
Whitesnake es una banda británica de Hard rock, fundada en la segunda mitad de los años 70 por David Coverdale (antes de Deep Purple) y originalmente popular sólo en Europa y Japón. Durante sus primeros años, su música estaba esencialmente orientada hacia el Rock, el Blues y el Soul.
En febrero de 1978 David Coverdale y el guitarrista Micky Moody, que había colaborado con Coverdale en sus dos discos solistas, formaron Whitesnake. El resto de la alineación incluía al guitarrista Bernie Marsden, el bajista Neil Murray, el batería David Dowle y el tecladista Brian Johnston (luego remplazado por Pete Solley). En abril de ese mismo año, saldría su primer álbum Snakebite con el nombre de David Coverdale´s Whitesnake. El primer álbum propiamente dicho de Whitesnake, saldría el mismo año, bajo el nombre de Trouble. El tecladista del disco era un ex-compañero de David Coverdale en años en Deep Purple, Jon Lord. Entre los temas del álbum, saldrían clásicos como Take me with you, Trouble, Lie down y una buena versión del tema de The Beatles Day Tripper.
Mayor éxito llegaría con el álbum de 1979, Lovehunter, que contenía temas como Walking In The Shadow Of The Blues, Medicine Man y el que da nombre al disco. Aunque el álbum más memorable de esta época fue sin duda Ready an' willing de 1980, en el que el baterista David Dowle, ya no estaría presente; en su lugar entra otro ex-compañero de Coverdale en Deep Purple: Ian Paice. Con este disco llegaron a lo más alto de las listas, con temas como Fool for your loving y Blindman.
Con la gira de "Ready an' willing", se atreverían a sacar un doble disco en directo, grabado en el Hammersmith de Londres en noviembre de 1978 y junio de 1980. En el disco combinarían todas sus grandes canciones de la época.
En 1981 editan otro álbum: Come an'get it muy del estilo de Ready an' willing, con canciones como Don't break my heart again, Come an'get it. Al año siguiente graban un álbum, que se editó finalmente a mediados de 1982, Saints & Sinners, con el que consiguieron uno de sus más grandes éxitos: Here I go again, el cual se convirtió en un clásico del grupo. En este momento las diferencias entre los integrantes y una enfermedad de la hija de Coverdale provocan un impasse en la banda. Cuando regresan ya no está más el guitarrista Bernie Marsden, que fue el primero en marcharse, seguido de Ian Paice y Neil Murray. En octubre de 1982 presentarían la nueva formación: el guitarrista Mel Galley (ex Trapeze), el bajista Colin Hodgkinson y a la batería entraría el legendario Cozy Powell (ex-Jeff Beck, Rainbow, Black Sabbath y muchas más…).
Durante los últimos meses de 1982 y primeros de 1983 realizarían la gira del "Saints & Sinners" y a finales de 1983 y principios de 1984 grabarían "Slide it in" (que contenía temas como "Love Ain't No Stranger" y el mismísimo "Slide it ‘in"). Antes de empezar la gira el guitarrista Micky Moody abandona también la banda y sería sustituido por John Sykes (ex-Thin Lizzy). Durante la gira vuelve Neil Murray y con la formación renovada, Whitesnake se presenta en el primer Rock in Rio, el de 1985, con éxito. Para finales de 1986, la banda estaba compuesta por John Sykes en la guitarra, Aynsley Dunbar en la batería y Neil Murray en el bajo. Con el agregado de Don Airey en los teclados, grabarían 1987, el álbum más conocido y vendido de su historia, editado obviamente ese año. Whitesnake consigue el tan deseado megaestrellato en Estados Unidos, pero su estilo musical vira unos grados en dirección del hard rock más comercial de la época y en la misma medida se aleja de sus raíces más blueseras.
Para desazón de los fans y la prensa, Coverdale expulsa a su guitarrista estrella John Sykes (se especuló con que los motivos eran la disputa del protagonismo escénico) e ingresan Adrian Vanderberg y Vivian Campbell (ex-Dio) en su reemplazo, Rudy Sarzo (ex-Quiet Riot) se hace cargo del bajo y Tommy Aldridge de la batería. En 1989, grabarían Slip of the Tongue, en el que Steve Vai (ex-Alcatrazz y David Lee Roth) reemplaza a Campbell y ni siquiera participa presencialmente de la grabación en el estudio. Al finalizar la gira en 1990, la banda prácticamente se desmembra.
Mayor éxito llegaría con el álbum de 1979, Lovehunter, que contenía temas como Walking In The Shadow Of The Blues, Medicine Man y el que da nombre al disco. Aunque el álbum más memorable de esta época fue sin duda Ready an' willing de 1980, en el que el baterista David Dowle, ya no estaría presente; en su lugar entra otro ex-compañero de Coverdale en Deep Purple: Ian Paice. Con este disco llegaron a lo más alto de las listas, con temas como Fool for your loving y Blindman.
Con la gira de "Ready an' willing", se atreverían a sacar un doble disco en directo, grabado en el Hammersmith de Londres en noviembre de 1978 y junio de 1980. En el disco combinarían todas sus grandes canciones de la época.
En 1981 editan otro álbum: Come an'get it muy del estilo de Ready an' willing, con canciones como Don't break my heart again, Come an'get it. Al año siguiente graban un álbum, que se editó finalmente a mediados de 1982, Saints & Sinners, con el que consiguieron uno de sus más grandes éxitos: Here I go again, el cual se convirtió en un clásico del grupo. En este momento las diferencias entre los integrantes y una enfermedad de la hija de Coverdale provocan un impasse en la banda. Cuando regresan ya no está más el guitarrista Bernie Marsden, que fue el primero en marcharse, seguido de Ian Paice y Neil Murray. En octubre de 1982 presentarían la nueva formación: el guitarrista Mel Galley (ex Trapeze), el bajista Colin Hodgkinson y a la batería entraría el legendario Cozy Powell (ex-Jeff Beck, Rainbow, Black Sabbath y muchas más…).
Durante los últimos meses de 1982 y primeros de 1983 realizarían la gira del "Saints & Sinners" y a finales de 1983 y principios de 1984 grabarían "Slide it in" (que contenía temas como "Love Ain't No Stranger" y el mismísimo "Slide it ‘in"). Antes de empezar la gira el guitarrista Micky Moody abandona también la banda y sería sustituido por John Sykes (ex-Thin Lizzy). Durante la gira vuelve Neil Murray y con la formación renovada, Whitesnake se presenta en el primer Rock in Rio, el de 1985, con éxito. Para finales de 1986, la banda estaba compuesta por John Sykes en la guitarra, Aynsley Dunbar en la batería y Neil Murray en el bajo. Con el agregado de Don Airey en los teclados, grabarían 1987, el álbum más conocido y vendido de su historia, editado obviamente ese año. Whitesnake consigue el tan deseado megaestrellato en Estados Unidos, pero su estilo musical vira unos grados en dirección del hard rock más comercial de la época y en la misma medida se aleja de sus raíces más blueseras.
Para desazón de los fans y la prensa, Coverdale expulsa a su guitarrista estrella John Sykes (se especuló con que los motivos eran la disputa del protagonismo escénico) e ingresan Adrian Vanderberg y Vivian Campbell (ex-Dio) en su reemplazo, Rudy Sarzo (ex-Quiet Riot) se hace cargo del bajo y Tommy Aldridge de la batería. En 1989, grabarían Slip of the Tongue, en el que Steve Vai (ex-Alcatrazz y David Lee Roth) reemplaza a Campbell y ni siquiera participa presencialmente de la grabación en el estudio. Al finalizar la gira en 1990, la banda prácticamente se desmembra.
A fines de 1993 Coverdale y el emblemático guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, editan un álbum llamado simplemente "Coverdale-Page", que a pesar de los nombres involucrados no fue muy bien recibido.
Un álbum recopilatorio Greatest Hits se publica en 1994; en él se encuentra una nueva versión de "Here I go again". La banda retomaría la actividad con Warren DeMartini (ex-Ratt) y Adrian Vanderberg en guitarras, Rudy Sarzo en bajo, Paul Misckovick en teclado y Denny Carmassi en batería. En 1997, publicarían "Restless heart", que causó un impacto mínimo en comparación con las expectativas y ni siquiera fue editado en los Estados Unidos. Posteriormente, se publicó un acústico titulado Starkers in Tokyo, interpretado por Coverdale y Adrian Vandenberg únicamente, que contenía temas de toda la época de Whitesnake más Soldier of Fortune de Deep Purple. Coverdale decidió desarmar la banda y continuar su carrera como solista. La "Farewell Tour" (gira de despedida) terminó en Argentina, en el estadio de Ferro Carril Oeste (12 diciembre de 1997) de manera muy emotiva pero bajo una lluvia de críticas acerca del bajo rendimiento vocal del cantante.
En septiembre del 2000 salió un álbum solista de David Coverdale titulado Into the Light, que tampoco obtuvo buenos comentarios.
En 2003 Whitesnake se reagrupó para la gira de conmemoración de su 25 aniversario. La banda sigue realizando giras, ha editado un DVD en vivo en 2005 de la gira de 2004 y un par de recopilatorios en 2006.
Un álbum recopilatorio Greatest Hits se publica en 1994; en él se encuentra una nueva versión de "Here I go again". La banda retomaría la actividad con Warren DeMartini (ex-Ratt) y Adrian Vanderberg en guitarras, Rudy Sarzo en bajo, Paul Misckovick en teclado y Denny Carmassi en batería. En 1997, publicarían "Restless heart", que causó un impacto mínimo en comparación con las expectativas y ni siquiera fue editado en los Estados Unidos. Posteriormente, se publicó un acústico titulado Starkers in Tokyo, interpretado por Coverdale y Adrian Vandenberg únicamente, que contenía temas de toda la época de Whitesnake más Soldier of Fortune de Deep Purple. Coverdale decidió desarmar la banda y continuar su carrera como solista. La "Farewell Tour" (gira de despedida) terminó en Argentina, en el estadio de Ferro Carril Oeste (12 diciembre de 1997) de manera muy emotiva pero bajo una lluvia de críticas acerca del bajo rendimiento vocal del cantante.
En septiembre del 2000 salió un álbum solista de David Coverdale titulado Into the Light, que tampoco obtuvo buenos comentarios.
En 2003 Whitesnake se reagrupó para la gira de conmemoración de su 25 aniversario. La banda sigue realizando giras, ha editado un DVD en vivo en 2005 de la gira de 2004 y un par de recopilatorios en 2006.
MIEMBROS
- David Coverdale – voz (1976–1991, 1994, 1997–1998, 2002–presente)
- Doug Aldrich – guitarra solista (2002–presente)
- Reb Beach – guitarra rítmica, coros (2002–presente)
- Michael Devin – bajo eléctrico, coros (2010–presente)
- Brian Ruedy – Teclados, coros (2011-presente)
- Tommy Aldridge – batería, percusión
Albumes de Estudio
- Snakebite (1978)
- Trouble (1978)
- Lovehunter (1979)
- Ready An' Willing (1980)
- Come an' Get It (1981)
- Saints & Sinners (1982)
- Slide It In (1984)
- Whitesnake (1987)
- Slip Of The Tongue (1989)
- Restless Heart (1997)
- Good to Be Bad (2008)
- Forevermore (2011)
MEJORES CANCIONES DE WHITESNAKE
9 - Slide It In
8 - Is This Love
7 - Fool For Your Loving
6 - Still Of The Night
5 - Love Ain't No Stranger
4 - Judgement Day
3 - Here I Go Again
2 - Hit And Run
1 - Forever More
JUDAS PRIEST
En 1974 Judas Priest publica su primer álbum, titulado "Rocka rolla", aunque sería con su segundo trabajo, "Sad wings of destiny", con el que la banda llegaría a conocer el éxito, con el auténtico sonido heavy metal de las guitarras de Tipton y Downing y los ritmos vertiginosos del resto de la banda.
Tras la aparición de "Sin alter sin" la CBS les ofeció un contrato con el que darse a conocer por todo el mundo. El batería Simon Phillips entró a formar parte de la banda y Judas Priest comienza a crearse un look propio, con cueros, cadenas, remaches, gafas de sol y una estética muy agresiva.
Con la publicación del álbum "Stained class" se consagran como la principal banda heavy. El disco se convirtió asimismo en un clásico del género y el heavy se hacía más importante en el panorama mundial.
Con "Hell bent for leather" la fama de Judas Priest aumentaba, gracias al sonido eléctrico de las guitarras junto a los tonos imposibles de la voz de Halford, que empezaba a ser conocido como el dios del heavy. Halford comenzó a aparecer en los conciertos montado sobre una enorme moto, dando mayor espectacularidad si caba a los directos de la banda.
A finales de los setenta, Judas Priest publica "Unleashed in the East", un álbum en directo grabado en Japón en el que se resumiá lo mejor de los Judas Priest hasta la fecha.
Tras la incorporación a Judas Priest del batería Dave Holland, la banda publicó "British steel", con el que consiguieron un disco de platino en Estados Unidos, alcanzando además el tercer puesto en las listas británicas gracias a temas como "Breaking the law" y "Living after midnight".
En 1982 aparece "Screaming for vengeance", considerado como el mejor trabajo de Judas Priest, con el que consiguieron ventas millonarias y con el que la fama de la banda llegó a su máxima amplitud.
A partir de ahí comenzó lentamente el declive de Judas Priest. Siguieron publicando trabajos con diversos resultados, pero no llegaron a tener el nivel de aceptación de los anteriores. Judas Priest estaba considerada como una banda de heavy tradicional, pero las nuevas generaciones de bandas heavy y el público iban adoptando nuevas tendencias que Judas Priest no era capaz de seguir.
Tras la aparición de "Sin alter sin" la CBS les ofeció un contrato con el que darse a conocer por todo el mundo. El batería Simon Phillips entró a formar parte de la banda y Judas Priest comienza a crearse un look propio, con cueros, cadenas, remaches, gafas de sol y una estética muy agresiva.
Con la publicación del álbum "Stained class" se consagran como la principal banda heavy. El disco se convirtió asimismo en un clásico del género y el heavy se hacía más importante en el panorama mundial.
Con "Hell bent for leather" la fama de Judas Priest aumentaba, gracias al sonido eléctrico de las guitarras junto a los tonos imposibles de la voz de Halford, que empezaba a ser conocido como el dios del heavy. Halford comenzó a aparecer en los conciertos montado sobre una enorme moto, dando mayor espectacularidad si caba a los directos de la banda.
A finales de los setenta, Judas Priest publica "Unleashed in the East", un álbum en directo grabado en Japón en el que se resumiá lo mejor de los Judas Priest hasta la fecha.
Tras la incorporación a Judas Priest del batería Dave Holland, la banda publicó "British steel", con el que consiguieron un disco de platino en Estados Unidos, alcanzando además el tercer puesto en las listas británicas gracias a temas como "Breaking the law" y "Living after midnight".
En 1982 aparece "Screaming for vengeance", considerado como el mejor trabajo de Judas Priest, con el que consiguieron ventas millonarias y con el que la fama de la banda llegó a su máxima amplitud.
A partir de ahí comenzó lentamente el declive de Judas Priest. Siguieron publicando trabajos con diversos resultados, pero no llegaron a tener el nivel de aceptación de los anteriores. Judas Priest estaba considerada como una banda de heavy tradicional, pero las nuevas generaciones de bandas heavy y el público iban adoptando nuevas tendencias que Judas Priest no era capaz de seguir.
A principios de los noventa, los miembros de Judas Priest comenzaron a trabajar por separado, experimentando con nuevos sonidos, hasta que en 1997 volvieron a unirse para publicar un nuevo álbum, titulado "Jugulator". Ahora, Tim Ripper Owens hacía las veces de Halford, tras haber renunciado este a unirse a la banda. Con Ripper al frente de los Judas Priest, la banda grabaría también "Demolition", en 2001, lanzando además un disco en directo correspondiente a cada una de las dos giras de presentación de sus dos últimos álbumes.
En 2003, tras publicar varios trabajos con otra banda, Halford regresó a Judas Priest, saliendo de la banda Ripper. En 2006 aparece "Sad Wings Of Destiny", el recopilatorio definitivo de la banda después de casi cuarenta años sobre los escenarios y de haber sido los máximos exponentes de todo un género, el heavy metal.
MIEMBROS
En 2003, tras publicar varios trabajos con otra banda, Halford regresó a Judas Priest, saliendo de la banda Ripper. En 2006 aparece "Sad Wings Of Destiny", el recopilatorio definitivo de la banda después de casi cuarenta años sobre los escenarios y de haber sido los máximos exponentes de todo un género, el heavy metal.
MIEMBROS
- Rob Halford - Voz (1973-1993, 2003-presente)
- Richie Faulkner - Guitarra lider (2011-presente)
- Glenn Tipton - Guitarra, Teclado, Coros (1974-presente)
- Ian Hill - Bajo eléctrico, Coros (1968-presente)
- Scott Travis - Batería (1989-presente)
Albumes de Estudio
- 6 de Sep. 1974 Rocka Rolla
- 23 de marzo de 1976 Sad Wings of Destiny
- 23 de abril de 1977 Sin After Sin
- 10 de Feb. 1978 Stained Class
- 09 de Oct. 1978 / (UK) marzo de 1979 (EE.UU.) Killing Machine (UK) - Hell Bent for Leather (EE.UU.)
- 14 de abril de 1980 British Steel
- 26 de Feb. 1981 Point of Entry
- 17 de julio de 1982 Screaming for Vengeance
- 4 de enero de 1984 Defenders of the Faith
- 15 de abril de 1986 Turbo
- 17 de mayo de 1988 Ram It Down
- 18 de Sep. 1990 Painkiller
- 1997 Jugulator
- 2001 Demolition
- 2005 Angel of Retribution
- 16 de junio de 2008 Nostradamus
MEJORES CANCIONES DE JUDAS PRIEST
10. Turbo Lover
9. The Hellion
8. United
7. Metal Gods
6. The Ripper
5. You've Got Another Thing Comin'
4. Electric Eye
3. Painkiller
2. Living After Midnight
1. Breaking The Law
3. Painkiller
2. Living After Midnight
1. Breaking The Law
MOTORHEAD
Motörhead es una banda inglesa fundada en 1975 por el ex-bajista de Hawkwind, Lemmy Kilmister.
Normalmente denominada como un power trio, Motörhead en los años 1980 tuvo un gran éxito con muchos singles en los UK Top 40 chart. Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, y particularmente No Sleep 'til Hammersmith, dan a Motörhead la reputación de una las mejores bandas de Heavy Metal Británico.
Influyente grupo comúnmente clasificado como rock and roll o heavy metal (y, a menudo, considerado como una referencia fundamental en los dos últimos estilos), Kilmister ha rechazado la ultima etiqueta prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll". Entre sus temas más conocidos están "Ace of Spades", que se refiere a la vida de un jugador de cartas que prefiere llevar una vida intensa a una tranquila y aburrida, "Overkill", "Orgasmatron", "Born to Raise Hell" o "Bite the Bullet". Motörhead ha sido referente del metal desde su aparición hace más de 30 años, influenciando a bandas como Metallica, Megadeth, Slayer y Sepultura entre otros, quienes han declarado públicamente su admiración por este trío.
La primera formación de la banda fueron Larry Wallis (ex-Pink Fairies) en guitarra y Lucas Fox en batería. Su primer concierto fue en The Roundhouse, en Londres el 20 de julio de 1975. El 19 de octubre, ya habiendo tocado en diez conciertos, siguieron por telonear a Blue Öyster Cult en Hammersmith Odeon. El 7 de noviembre de 1976 vuelven a tocar en The Roundhouse pero esta vez junto a Pink Fairies y el 24 de abril junto a The Damned y The Adverts. Bajo el contrato de United Artists grabaron en algunas sesiones en Rockfield Studios en Monmouth. Durante las gira Fox fue reemplazado por el batería Phil "Philthy Animal" Taylor. En 1979 cuando la banda ya comenzaban a notarse un cierto grado de éxito, la discográfica no estuvo satisfecha con el material grabado y solo se lanzó el álbum On Parole y el single "Leaving Here".
En conjunto con la banda se decide que necesitaban dos guitarristas, por lo que se recluta a "Fast" Eddie Clarke, pero Wallis se retira de la banda durante las audiciones, por lo que la idea se elimina. El power trio compuesto por Lemmy – Clarke – Taylor es hasta la fecha recordado como la formación "clásica" de Motörhead.
Las reacciones iniciales para la banda desfavorables; un ejemplo de ello es el premio que ganaron a "Las peores bandas del mundo" en la revista NME. En abril de 1977 Phil y Eddie luego de varias discusiones, deciden dar un concierto de despedida en el Marquee Club en Londres. Lemmy se comunica con Ted Carroll de Chiswick Records y le pide si puede llevar un móvil al concierto para poder grabar el concierto para la posteridad. Carroll no lleva el móvil a Marquee Club, pero apareció entre bastidores después del concierto y les ofreció dos días en Escape Studios para grabar un single. La banda acepta pero en lugar de hacer solo un single, crean 11 nuevas pistas inconclusas, Carrol les da unos días más para terminar y grabar un álbum y se termina la grabación con 13 pistas. En Junio dan un concierto en Hawkwind y ya en Julio comienzan la gira 'Beyond the Threshold of Pain'.Usando ocho de las pistas grabadas por Chiswick, grabaron su primer álbum oficial, el homónimo Motörhead, en Noviembre de 1977 debutando con el puesto #43 en las listas de UK Albums Chart. Ya en esta fecha, el nivel de sus interpretaciones y ejecuciones habían mejorado considerablemente, y el carácter rígido e inquebrantable de la banda logró una gran popularidad entre los fans del metal e incluso dentro del punk.
Bronze Records llama a la banda para grabar un nuevo single en Wessex Studios en Londres. Mientras se encontraban de gira promocionando el single "Louie Louie". Aprovechando el éxito, Chiswick relanza el álbum Motörhead en formato de vinilo blanco. El 2 de septiembre, la banda aparece en la radio BBC Radio 1 en el programa John Peel in session. Las canciones del programa serían grabadas el 2005 en el álbum BBC Live & In-Session. Gracias a las ventas del single "Louie Louie" logran una aparición en el programa de la BBC Top of the Pops. Esto fue pre-grabado en la radio y televisión el 25 de octubre de 1978. Este éxito le da la confianza a Bronze Records para que la banda pudiese grabar un nuevo álbum. Un indicio de lo que la banda había grabado para el próximo álbum se mostró el 9 de marzo de 1979 cuando la banda toca el tema "Overkill" en Top of the Pops, en manera de apoyo al nuevo material el álbum Overkill, el cual finalmente fue lanzado el 24 de marzo. El nuevo álbum fue calificado en el UK Top 40 album chart, con el puesto #24, y el single en el puesto #39 en el UK Singles Chart. Un segundo single se relanzó, esta vez con la canción "No Class" del lado A del álbum y una nueva canción "Like A Nightmare", del lado B. Estos lanzamientos fueron seguidos por la gira 'Overkill' el 23 de marzo.
Durante Julio y Agosto, con excepción del tiempo que se presentaron en el Reading Festival, la banda estuvo trabajando en su próximo álbum, el cual fue Bomber. Lanzado el 27 de octubre y logró calificar con el puesto #12 en los UK Album Chart. El 1 de diciembre, aparece el single del mismo nombre "Bomber", el que calificó en el puesto #34 en los UK Singles Chart. El 9 de marzo de 1980, mientras la banda se encontraba en tour por Europa, Bronze Records lanza The Golden Years, que se vende mejor que cualquiera de sus creaciones anteriores logrando el puesto número #8 en los UK charts. Al año siguiente Chiswick lanza un nuevo álbum con canciones desde Escape Studios llamado Beer Drinkers and Hell Raisers.
MIEMBROS
- Phil Campbell: Guitarrista
- Mikkey Dee: Bateria
- Eddie Clarke: Guitarrista Ritmico
- Lemmy Kilmister: Bajo y Voz
- Phil "Philthy Animal" Taylor: Bateria
Albumes de Estudio
- 1977 Motörhead
- 1979 Overkill
- 1979 Bomber
- 1980 Ace of Spades
- 1982 Iron Fist
- 1983 Another Perfect Day
- 1986 Orgasmatron
- 1987 Rock 'n' Roll
- 1991 1916
- 1992 March ör Die
- 1993 Bastards
- 1995 Sacrifice
- 1996 Overnight Sensation
- 1998 Snake Bite Love
- 2000 We Are Motörhead
- 2002 Hammered
- 2004 Inferno
- 2006 Kiss of Death
- 2008 Motörizer
- 2011 The Wörld Is Yours
10 - Born to Raise Hell
9 - Rock 'N' Roll
8 - Sacrifice
7 - Orgasmatron
6 - Killed By Death
5 - Bomber
4 - The game
3 - Overkill
2 - Ace of spades
1 - King of kings
HELLOWEEN
La historia de HELLOWEEN comienza en Hamburgo, Alemania en 1978 cuando el guitarrista Kai Hansen junto con otro violero amigo, Piet Sielck, forman una banda llamada GENTRY. Los bateristas y bajistas iban y venían, su repertorio se basaba en covers de URIAH HEEP, DEEP PURPLE, UFO algo de AC/DC y BLACK SABBBATH, más algunos temas propios. Ya que su baterista los dejaba bastante insatisfechos, resolvieron prescindir de éste.
Durante medio año tocaron sin un baterista estable; hasta que Ingo Schwichtenberg llegó a la sala de ensayo. Ingo recién empezaba a tocar la bateria, pero era muy rápido para aprender, e inmediatamente se dieron cuenta que él era el baterista adecuado. Más tarde se contactaron con Markus Grosskopf con la intención de reclutarlo como bajista, ya que hasta ese momento no tenían, tan solo eran Kai y Piet intercambiandose el bajo y la guitarra. Markus al igual que Ingo, fue a la sala de ensayo y empezó a tocar, entendiendo y aprendiendo muy rápido. En julio de 1978, GENTRY ganó un premio en un festival, cambiando su nombre 2 años después por el de SECOND HEALT, con material como "Murderer" y algunas partes de lo que después sería "Heading for tomorrow".
Luego les dejó de gustar el nombre SECOND HEALT y lo cambiaron a IRON FIST. Bajo este nombre se gestaron canciones como "Gorgar", "Metal invaders", "Victim of fate", y "Save us" que originalmente fue escrita como "Priest of satan". 1983 año de cambios, Piet Sielk decide alejarse para dedicarse a otro ámbito de la música; Kai, Markus e Ingo deciden invitar a Michael Weikath (proveniente de POWERFULL) a formar parte del proyecto; que ahora pasaria a llamarse definitivamente: HELLOWEEN. Asi el cuarteto lleva a NOISE un demo que contenia los singles "Oernst of life" y "Metal invaders", acertadamente la grabadora los ficha y consiguen editar un par de EP's. En 1986 se edita "Walls of Jericho", debut de HELLOWEEN, los 4 músicos crean una serie de canciones que combinan sus claras influencias tocadas a una velocidad por momentos vertiginosa, composiciones complejas ejecutadas con extrema presición y un sentido del humor que seria marca registrada de la banda en el futuro. "Ride the ski", "Phamtoms of death" o "How many tears" son solo algunos ejemplos de lo que eran capaces. Hansen & Cia. sin darse cuenta habian construido los cimientos de un nuevo estilo musical dentro del rock pesado que luego se llamaría "Power metal".
Luego les dejó de gustar el nombre SECOND HEALT y lo cambiaron a IRON FIST. Bajo este nombre se gestaron canciones como "Gorgar", "Metal invaders", "Victim of fate", y "Save us" que originalmente fue escrita como "Priest of satan". 1983 año de cambios, Piet Sielk decide alejarse para dedicarse a otro ámbito de la música; Kai, Markus e Ingo deciden invitar a Michael Weikath (proveniente de POWERFULL) a formar parte del proyecto; que ahora pasaria a llamarse definitivamente: HELLOWEEN. Asi el cuarteto lleva a NOISE un demo que contenia los singles "Oernst of life" y "Metal invaders", acertadamente la grabadora los ficha y consiguen editar un par de EP's. En 1986 se edita "Walls of Jericho", debut de HELLOWEEN, los 4 músicos crean una serie de canciones que combinan sus claras influencias tocadas a una velocidad por momentos vertiginosa, composiciones complejas ejecutadas con extrema presición y un sentido del humor que seria marca registrada de la banda en el futuro. "Ride the ski", "Phamtoms of death" o "How many tears" son solo algunos ejemplos de lo que eran capaces. Hansen & Cia. sin darse cuenta habian construido los cimientos de un nuevo estilo musical dentro del rock pesado que luego se llamaría "Power metal".
Toda esta onda negativa que giraba en torno al grupo desembocó en "Pink bubbles go ape" (1990), un disco de dudosa calidad a pesar de contener algún que otro buen tema como "Chance", hizo que la popularidad del grupo decayera peligrosamente. Las cosas no mejoraron con "Chameleon", (1990) este álbum indicaria si la banda era capaz de levantar la cabeza o de caer estrepitosamente; el resultado fue un disco que comienza haciendo asomar una muy buena cancion llamada "First time" que hace que el oyente dibuje una mueca de alegria que se va borrando a medida que el disco va avanzando. De todos modos, "Chameleon" abrió nuevos horizontes para HELLOWEEN debido a los arreglos de vientos y guitarras acústicas que se encuentran en él. Ese mismo año sale "The best, the rest, the real" una placa que compila los mejores temas de su primer época. Imposible fue tratar de zanjar las diferencias musicales que existian entre Michael Kiske y el resto de la banda por lo cual Kiske resulto echado. Cuando también por esa epoca Bruce Dickinson anunciaba que dejaba IRON MAIDEN se rumoreó la posibilidad de que Kiske ocuparia el puesto vacante de vocalista, pero por alguna razón el pase nunca se concretó. HELLOWEEN necesitaba un nuevo cantante y para variar, no dudaron en solicitar los servicios de "un viejo amigo de la banda", el por aquel momento vocalista de PINK CREAM 69, Andi Deris, con el cual encontraron el entendimiento musical que tanto buscaban. Después se encontraron con el dilema de encontrar un nuevo baterista, ya que Ingo Schwichtenberg debió dejar a sus compañeros debido a una serie de problemas personales que luego, desgraciadamente, desencadenarian en el suicidio del mismo. Los alemanes, con un disco a medio terminar y sin mucha suerte con el primer reemplazante de Ingo, optan por tomar como nuevo baterista al ex - GAMMA RAY, (nueva agrupación de Kai Hansen) Uli Kusch. Con esta renovada formación en 1994 sale a la venta "Master of the rings" un nuevo intento para recuperar a los viejos fans que se sintieron defraudados con los ultimos trabajos de la banda. Tal vez lo lograron, aunque este nuevo HELLOWEEN es muy distinto al de los "Keppers...", Andi Deris desde el principio dio a entender que no tenia intención de imitar a sus antecesores a la hora de cantar, asi, con un registro vocal adecuado y una forma muy personal de cantar, este se acopló perfectamente al estilo del grupo, inclusive compuso un tema y comparte la autoria de otros 4 junto a Weikath. Asi Andi se convierte en gran parte en responsable del nuevo intento para reflotar la banda. Uli también logra cubrir las expectativas de los fans con respecto a su labor tras los parches.
Las nuevas composiciones dejan de lado las estructuras complejas y vertiginosas para dar paso a un Heavy metal mas conformista y asimilable. No obstante el buen humor se hace presente en toda la placa. En "The time of the oath" (1996) intentan volver a sus raices powermetaleras de la mano de un disco semi conceptual basado en las profecias de Nostradamus. Los resultados son otra vez desparejos aunque canciones como "We burn", "Before the war" o el tema homónimo a la placa terminan por convencer que no se a dicho todo. Como corresponde, a cada disco le sucede su correspondiente gira y esta los llevaría de visita por primera vez a nuestro país a fines de Agosto como invitados de IRON MAIDEN.
Como nuevo testimonio de esta nueva etapa sale a la venta un doble en vivo ese mismo año: "High live" grabada de sus shows por Europa. Al fin en 1998 se concreta el sueño de los fanáticos de HELLOWEEN que esperaban un disco que devuelva esa magia que otrora los caracterizaba. Ese milagro se llama "Better than raw". Canciones como "Push", "Falling higher" o "Laudate dominum" entre otros, te sopapean los sentidos a más no poder para regocijo de todos nosotros. Y gracias a una nueva y bendita gira, los alemanes presentarian este trabajo en suelo Argentino, esta vez participando en el festival "Monsters of Rock '98" realizado en el estadio de Vélez el 12 de diciembre. En 1999 sacaron al mercado METAL JUKEBOX, y en el 2000 THE DARK RIDE.
Formación actual
Como nuevo testimonio de esta nueva etapa sale a la venta un doble en vivo ese mismo año: "High live" grabada de sus shows por Europa. Al fin en 1998 se concreta el sueño de los fanáticos de HELLOWEEN que esperaban un disco que devuelva esa magia que otrora los caracterizaba. Ese milagro se llama "Better than raw". Canciones como "Push", "Falling higher" o "Laudate dominum" entre otros, te sopapean los sentidos a más no poder para regocijo de todos nosotros. Y gracias a una nueva y bendita gira, los alemanes presentarian este trabajo en suelo Argentino, esta vez participando en el festival "Monsters of Rock '98" realizado en el estadio de Vélez el 12 de diciembre. En 1999 sacaron al mercado METAL JUKEBOX, y en el 2000 THE DARK RIDE.
MIEMBROS
Formación actual
- Michael Weikath - Guitarra Líder (1983 -presente)
- Markus Grosskopf - Bajo (1978 -presente)
- Andi Deris - Vocalista (1994-presente)
- Sascha Gerstner - Guitarra (2002-presente)
- Dani Löble - Batería (2005-presente)
- Piet Sielck, Guitarrista (1978 - 1982)
- Kai Hansen, Vocalista (1978 - 1986), Guitarra (1978 - 1988)
- Michael Kiske, Vocalista (1987-1993)
- Roland Grapow Guitarra (1988-2001)
- Ingo Schwichtenberg, Batería (1978 - 1995) †
- Uli Kusch, Batería (1994-2001)
- Mark Cross, Batería (2001-2003)
- Mikkey Dee - Batería (2003)- Interpretó como músico de sesión las canciones 1-6, 8-10, 12 de Rabbit Don't Come Easy.
- Stefan Schwarzmann, Batería (2003-2005)
Albumes de Estudio
- Helloween (1985)(EP)
- Walls of Jericho (1985)
- Keeper Of The Seven Keys Part I (1987)
- Keeper Of The Seven Keys Part II (1988)
- Pink Bubbles Go Ape (1991)
- Chameleon (1993)
- Master Of The Rings (1994)
- The Time Of The Oath (1996)
- Better Than Raw (1998)
- The Dark Ride (2000)
- Rabbit Don't Come Easy (2003)
- Keeper Of The Seven Keys - The Legacy (2005)
- Gambling With The Devil (2007)
- 7 Sinners (2010)
- Straight Out of Hell (2013)
MEJORES CANCIONES DE HELLOWEEN
10 - Hold Me In Your Arms
9 - Burning Sun
8 - Far From The Stars
7 - Waiting for the Thunder
6 - Live Now!
5 - Asshole
4 - World of War
3 - Future World
2 - Nabataea
1 - I Want Out
BRUCE SPRINGSTEEN
Tras ver a Elvis Presley en un programa de televisión, se sintió atraído por el mundo de la música y se compró una guitarra.
Bruce Springsteen, junto a Tex Vinyard y George Theiss, crea en 1965 el grupo 'The Castiles', al estilo de los Beatles. El grupo tuvo gran acogida en el pueblo, pero fuera de él fue un fracaso.
Tres años después crea el grupo 'Earth', que acabó por convertirse en 'Steel Mill'. En 1969 este grupo también se separa y poco después se crea la 'Bruce Springsteen Band', con la que consigue su primer contrato.
En enero de 1973 publica su primer álbum, 'Greetings From Asbury Park' y a continuación el segundo, 'The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle'.
No fue hasta su tercer álbum, 'Born To Run', cuando Bruce Springsteen obtuvo el reconocimiento a su calidad artística. Sus canciones de rock clásico, ligadas lejanamente con el folk y el country, desprenden la rebeldía propia de este tipo de música, algo que el público echaba de menos.
Bruce Springsteen (conocido también como The Boss) continuó publicando discos: 'Darkness On The Edge Of Town', en 1978 y 'The River', un doble LP con el que consiguió su primer número uno.
Tras este disco se inició una gira por todo el mundo, al término de la cual sorprendió a todo el mundo con un disco grabado con un magnetófono casero. El título, 'Nebraska'.
En 1984 lanza su mayor éxito de ventas: 'Born In The U.S.A.' , que permaneció siete semanas seguidas como número uno. En uno de los temas, el que da título al álbum, el Boss critica las miserias de su país.
Posteriormente publicó 'Dancing In The Dark' y el famoso 'Live 1975-1985', un recopilatorio de 5 discos en directo con sus mejores canciones.
En 1995 Bruce Springsteen publica 'The Ghost Of Tom Joad'. Se trata de álbum que recuerda a 'Nebraska', al utilizar una técnica parca en arreglos.
En el año 2002, publica un nuevo trabajo, titulado 'The Rising', primer lanzamiento desde 1984 de un álbum completo de nuevas canciones grabadas con la E. Street Band, y el primer álbum de rock de estudio desde 1992. El álbum fue producido por Brendan O'Brien y contenía 14 temas nuevos y una versión del tema "My City Of Ruins".
En 2006, el 'Boss' se inspira en la leyenda de Pete Seeger para publicar un nuevo trabajo, titulado "We Shall Overcome - Seeger Sessions", en el que reivindica la canción protesta y la música folk. Se trata del álbum número 21 en la carrera de Bruce Springsteen y un trabajo muy especial para el artista, en el que demuestra su coherencia, compromiso e independencia. A sus 55 años, Bruce Springsteen recupera la música que marcó su juventud, la más comprometida, la más solidaria, la más popular. El álbum incluye un DVD con 30 minutos de imágenes de la grabación del disco en riguroso directo mezclado con comentarios del propio artista.
Tres años después crea el grupo 'Earth', que acabó por convertirse en 'Steel Mill'. En 1969 este grupo también se separa y poco después se crea la 'Bruce Springsteen Band', con la que consigue su primer contrato.
En enero de 1973 publica su primer álbum, 'Greetings From Asbury Park' y a continuación el segundo, 'The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle'.
No fue hasta su tercer álbum, 'Born To Run', cuando Bruce Springsteen obtuvo el reconocimiento a su calidad artística. Sus canciones de rock clásico, ligadas lejanamente con el folk y el country, desprenden la rebeldía propia de este tipo de música, algo que el público echaba de menos.
Bruce Springsteen (conocido también como The Boss) continuó publicando discos: 'Darkness On The Edge Of Town', en 1978 y 'The River', un doble LP con el que consiguió su primer número uno.
Tras este disco se inició una gira por todo el mundo, al término de la cual sorprendió a todo el mundo con un disco grabado con un magnetófono casero. El título, 'Nebraska'.
En 1984 lanza su mayor éxito de ventas: 'Born In The U.S.A.' , que permaneció siete semanas seguidas como número uno. En uno de los temas, el que da título al álbum, el Boss critica las miserias de su país.
Posteriormente publicó 'Dancing In The Dark' y el famoso 'Live 1975-1985', un recopilatorio de 5 discos en directo con sus mejores canciones.
En 1995 Bruce Springsteen publica 'The Ghost Of Tom Joad'. Se trata de álbum que recuerda a 'Nebraska', al utilizar una técnica parca en arreglos.
En el año 2002, publica un nuevo trabajo, titulado 'The Rising', primer lanzamiento desde 1984 de un álbum completo de nuevas canciones grabadas con la E. Street Band, y el primer álbum de rock de estudio desde 1992. El álbum fue producido por Brendan O'Brien y contenía 14 temas nuevos y una versión del tema "My City Of Ruins".
En 2006, el 'Boss' se inspira en la leyenda de Pete Seeger para publicar un nuevo trabajo, titulado "We Shall Overcome - Seeger Sessions", en el que reivindica la canción protesta y la música folk. Se trata del álbum número 21 en la carrera de Bruce Springsteen y un trabajo muy especial para el artista, en el que demuestra su coherencia, compromiso e independencia. A sus 55 años, Bruce Springsteen recupera la música que marcó su juventud, la más comprometida, la más solidaria, la más popular. El álbum incluye un DVD con 30 minutos de imágenes de la grabación del disco en riguroso directo mezclado con comentarios del propio artista.
En 2007 Bruce Springsteen vuelve a reunirse con su banda de siempre, la E Street Band, con la que hacía 5 años que no grababa nada. El resultado es el álbum titulado "Magic". Producido y mezclado por Brendan O’Brien, 'Magic' recoge once nuevas canciones con rock de alta energía.
En 2009 Bruce Springsteen publica "Working On A Dream", un álbum grabado con la E Street Band y que contiene 13 temas inéditos más un DVD que incluye imágenes tomadas en el estudio durante la grabación de siete de esos temas. También incluye un extra titulado "A Night With The Jersey Devil". "Working on a Dream" es, según cuenta el propio Springsteen, un álbum 'alegre y variado', grabado al viejo estilo "Born To Run", con muchas primeras tomas, base de guitarra, bajo, batería y teclados con la E Street Band para añadir después la voz o algunos detalles. Canciones como "Working on a Dream", "My Lucky Day" o "The Wrestler" nacen con vocación de convertirse en clásicos del repertorio de Bruce Springsteen. Este último tema, "The Wrestler", ha recibido el Globo de Oro a la Mejor Canción Original de Banda Sonora.
MIEMBROS
Miembros actuales
En 2009 Bruce Springsteen publica "Working On A Dream", un álbum grabado con la E Street Band y que contiene 13 temas inéditos más un DVD que incluye imágenes tomadas en el estudio durante la grabación de siete de esos temas. También incluye un extra titulado "A Night With The Jersey Devil". "Working on a Dream" es, según cuenta el propio Springsteen, un álbum 'alegre y variado', grabado al viejo estilo "Born To Run", con muchas primeras tomas, base de guitarra, bajo, batería y teclados con la E Street Band para añadir después la voz o algunos detalles. Canciones como "Working on a Dream", "My Lucky Day" o "The Wrestler" nacen con vocación de convertirse en clásicos del repertorio de Bruce Springsteen. Este último tema, "The Wrestler", ha recibido el Globo de Oro a la Mejor Canción Original de Banda Sonora.
MIEMBROS
Miembros actuales
- Bruce Springsteen: voz, guitarra, armónica y piano.
- Garry Tallent: bajo y tuba.
- Max Weinberg: batería y percusión (desde septiembre de 1974).
- Roy Bittan: piano, sintetizador y acordeón (desde septiembre de 1974).
- Steven Van Zandt: guitarra principal, mandolina y coros (desde julio de 1975).
- Nils Lofgren: guitarra, pedal steel, acordeón y coros (desde junio de 1984).
- Patti Scialfa: guitarra acústica, percusión y coros (desde junio de 1984).
- Soozie Tyrell: violín, guitarra acústica, percusión y coros (desde 2002).
- Charles Giordano: órgano y acordeón.
Otros miembros
- Vini "Mad Dog" López: batería (hasta febrero de 1974)
- David Sancious: teclados (desde junio de 1973 hasta agosto de 1974)
- Ernest "Boom" Carter: batería (desde febrero hasta agosto de 1974)
- Suki Lahav: violín y coros (desde septiembre de 1974 hasta marzo de 1975)
- Danny Federici: órgano, acordeón y glockenspiel (falleció el 17 de abril de 2008 a causa de un cáncer)
- Clarence "Big Man" Clemons: saxofón, percusión y coros (falleció el 18 de junio de 2011 a causa de un derrame cerebral).
Albumes de Estudio
- Greetings from Asbury Park, N.J. 1973
- The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle 1973
- Born to Run 1975
- Darkness on the Edge of Town 1978
- The River 1980
- Nebraska 1982
- Born in the U.S.A. 1984
- Tunnel of Love 1987
- Human Touch 1992
- Lucky Town 1992
- The Ghost of Tom Joad 1995
- The Rising 2002
- Devils & Dust 2005
- We Shall Overcome: The Seeger Sessions 2006
- Magic 2007
- Working on a Dream 2009
- The Promise 2010
- Wrecking Ball 2012
MEJORES CANCIONES DE BRUCE SPRINGSTEEN
9. Darkness on the edge of town
8. Atlantic city
7. Backstreets
6. Badlands
5. Rosalita (Come out tonight)
4. The river
3. Jungleland
2. Born in the U.S.A
1. Thunder road
VENOM
Venom es el nombre de la banda de heavy metal británica formada por Cronos (bajo y voz), Mantas (guitarra) y Abbadon (batería). La banda se formó en 1979, en Newcastle, Inglaterra enmarcada dentro del movimiento de heavy metal británico conocido hoy como "New Wave of British Heavy Metal" (o más comúnmente: NWOBHM).
Aún cuando es cierto que Venom compartió todo el tiempo muchas de las características básicas y distintivas de la nueva oleada de metal británico, también lo es que, desde su primera grabación disponible (el single “In League with Satan” que incluye dos temas clásicos de la banda: “In League with Satan” y “Live Like an Angel and Die Like a Devil”), se distinguió por la brutalidad y fuerza de su sonido heavy metal salpicado de la crudeza directa del punk. Otra característica inconfundible del grupo fue su continua celebración del satanismo, lo oculto y la épica de las guerras en cada una de sus líricas. Venom es ampliamente reconocido como el grupo pionero del subgénero Black Metal y a su vez, una influencia determinante en el desarrollo de otros dos subgéneros del metal extremo: thrash metal y death metal.
Venom originalmente se formó como un quinteto (una voz, dos guitarras, un bajo y una batería) bajo el nombre Guillotine en 1978. Sus influencias originales, o quizás debamos decir las de su guitarrista líder Jeff Dunn, quien comandaba musical e ideológicamente a la banda, fueron la concreción musical entre el punk y el metal de bandas como Motörhead, la atracción por lo oculto de grupos como Black Sabbath y el dramatismo visual de grupos como Kiss.
Luego de que el vocalista y el baterista originales, abandonaran al grupo por diferencias personales (el baterista Chris Mc Peters decidió casarse y el vocalista Dave Blackman se molestó cuando en un ensayo del grupo, su jardín terminó incendiado por fuegos artificiales), el azar determinó que Jeff Dunn conociera en un concierto de Judas Priest en Newcastle a, los que para entonces eran miembros de la banda Oberon, el baterista Tony Bray y el Vocalista Clive Archer. Luego de que los 3 coincidieran en no estar satisfechos con la escena del metal del momento, donde las bandas más pesadas pasaban por ser Judas Priest y Motörhead. J Dunn les ofreció a ambos audicionar por las posiciones vacantes en la banda.
Para finales de 1979, la segunda guitarra de la banda, D Rutherford decidió abandonar también el proyecto por razones personales y la posición de segunda guitarra fue llenada por Conrad Lant a quién Jeff había conocido en casa de un amigo común.
Para finales de 1979, ya Venom había definido completamente el carácter musical y lírico por el cual sería conocido, la banda cambió el nombre de Guillotine por el de Venom y sus integrantes adoptaron los nombres sacrílegos por los que hoy se les conoce (Cronos: Conrad Lant, Mantas: Jeff Dunn, Abbadon: Tony Bray, y Jesuchrist: Clive Archer). En el ínterin el bajista original (Dean Hewitt) fue sustituido por el recién llegado Alan Winston.
En abril de 1980, esta formación de Venom entró al estudio para grabar el primero de sus demos incluyendo otros tres temas clásicos de la agrupación: “Angel Dust”, “Raise the Dead”, y “Red Light Fever”. Pero esta sería la única grabación conocida de Venom como un cuarteto, porque Clive dejaría la agrupación pronto después de la misma. A continuación la banda se concentraría en componer nuevos temas y en ensayar los que ya tenían, mientras conseguían una nueva voz líder.
Fue durante uno de los ensayos como un power trio, que Cronos tomó el micrófono para acompañar uno de los temas recién compuestos por Mantas (Live like an Angel and Die like a Devil) y en seguida, Mantas y Abbadon reconocieron que esa combinación de cánticos guturales y alaridos era precisamente el sonido que estaban buscando para su banda.
Los primeros años de Venom como un trío estuvieron marcados por la controversia y el asombro de una audiencia ante la brutalidad del sonido de Venom y especialmente para su obsesión por lo oculto y las alegorías satánicas. Tras el primer toque de la banda en el “Quay Club” donde todos los componentes eléctricos explotaron varias veces y el departamento de bomberos tuvo que aparecer por todo el humo que manaba del local, Venom fue expulsado del circuito de clubes de la ciudad.
En agosto de 1981 Venom graba su primer larga duración “Welcome to Hell” y aunque es ampliamente reconocido que la calidad del sonido de la misma es ciertamente muy pobre, la acogida por los amantes del género fue inesperadamente exitosa. En “Welcome to Hell” se encuentran ya presentes todos los elementos que caracterizarían el sonido de Venom durante sus primeros años: la afinación en notas muy graves del bajo y la guitarra (Do sostenido), la combinación de alaridos y gruñidos de la voz líder de Cronos, la utilización de diversos efectos (flanger, phaser, chorus, y reverb) para acentuar el ambiente macabro y finalmente, pero no menos importante, las obsesión lírica con lo oculto y en especial el culto a la demonología.
“Welcome to Hell” fue seguido de otros dos largas duraciones tan exitosos como el primero. “Black Metal” en 1982 definió el nombre de todo un nuevo estilo que incluso 20 años después aún mantiene vigencia. “Black Metal” es considerado por muchos el máximo exponente del género e incluía varios de los temas que hoy son considerados clásicos del grupo: Bloodlust, Leave me in Hell, Teacher’s Pet, entre otros. El tercer LP del grupo (At War with Satan) elevó el nivel estilístico de las interpretaciones (incluyendo un tema del mismo nombre en forma de epopeya de 21 minutos que ya había sido introducido en la grabación anterior). At War with… colocó a Venom al mismo nivel que otros grupos exitosos de la época como Iron Maiden y Motörhead.
Para 1985 Venom lanza “Possessed” el cual aún cuando en esencia aún conserva los elementos básicos de la banda, coquetea abiertamente con las fronteras comerciales del género proponiendo una visión más refinada del sonido del grupo y alejándose del satanismo clásico para sólo acariciar lo oculto como propuesta. La banda reconoció inmediatamente el rechazo y rápidamente grabó un nuevo álbum llamado “Deadline”, pero este nunca vería la luz porque Mantas decidiría apartarse de Venom para intentar una carrera solista.
Cronos y Abaddon decidieron seguir adelante con la banda y recrutaron a los guitarristas Mickey Hickey y Jim Clare con los cuales grabaron un nuevo LP llamado “Calm before the Stone”, pero contrario a lo que sugiere el título, no hubo calma en lo absoluto. "Calm" fue completamente ignorado por la crítica y fue estigmatizado por los seguidores como el disco que marcaría el final de la era Venom. En Calm, incluso el inconfundible estilo vocal de Cronos cedió lugar a una interpretación más anodina y musicalmente falta de la agresividad y la esencia del estilo original.
El fracaso de “Calm” significó también la salida de Cronos del grupo y el regreso de Mantas con dos de sus compañeros de su recién iniciada banda solista Mantas, Tony Dolan quien en Venom fue conocido bajo el seudónimo "Demolition Risk" y el bajista Al Barnes, pero Mantas no tuvo mejor suerte que Cronos en su versión de Venom con una sucesión de álbumes fracasados (Prime Evil, Temples of Ice, y The Waste Lands, entre muchos otros).
Venom originalmente se formó como un quinteto (una voz, dos guitarras, un bajo y una batería) bajo el nombre Guillotine en 1978. Sus influencias originales, o quizás debamos decir las de su guitarrista líder Jeff Dunn, quien comandaba musical e ideológicamente a la banda, fueron la concreción musical entre el punk y el metal de bandas como Motörhead, la atracción por lo oculto de grupos como Black Sabbath y el dramatismo visual de grupos como Kiss.
Luego de que el vocalista y el baterista originales, abandonaran al grupo por diferencias personales (el baterista Chris Mc Peters decidió casarse y el vocalista Dave Blackman se molestó cuando en un ensayo del grupo, su jardín terminó incendiado por fuegos artificiales), el azar determinó que Jeff Dunn conociera en un concierto de Judas Priest en Newcastle a, los que para entonces eran miembros de la banda Oberon, el baterista Tony Bray y el Vocalista Clive Archer. Luego de que los 3 coincidieran en no estar satisfechos con la escena del metal del momento, donde las bandas más pesadas pasaban por ser Judas Priest y Motörhead. J Dunn les ofreció a ambos audicionar por las posiciones vacantes en la banda.
Para finales de 1979, la segunda guitarra de la banda, D Rutherford decidió abandonar también el proyecto por razones personales y la posición de segunda guitarra fue llenada por Conrad Lant a quién Jeff había conocido en casa de un amigo común.
Para finales de 1979, ya Venom había definido completamente el carácter musical y lírico por el cual sería conocido, la banda cambió el nombre de Guillotine por el de Venom y sus integrantes adoptaron los nombres sacrílegos por los que hoy se les conoce (Cronos: Conrad Lant, Mantas: Jeff Dunn, Abbadon: Tony Bray, y Jesuchrist: Clive Archer). En el ínterin el bajista original (Dean Hewitt) fue sustituido por el recién llegado Alan Winston.
En abril de 1980, esta formación de Venom entró al estudio para grabar el primero de sus demos incluyendo otros tres temas clásicos de la agrupación: “Angel Dust”, “Raise the Dead”, y “Red Light Fever”. Pero esta sería la única grabación conocida de Venom como un cuarteto, porque Clive dejaría la agrupación pronto después de la misma. A continuación la banda se concentraría en componer nuevos temas y en ensayar los que ya tenían, mientras conseguían una nueva voz líder.
Fue durante uno de los ensayos como un power trio, que Cronos tomó el micrófono para acompañar uno de los temas recién compuestos por Mantas (Live like an Angel and Die like a Devil) y en seguida, Mantas y Abbadon reconocieron que esa combinación de cánticos guturales y alaridos era precisamente el sonido que estaban buscando para su banda.
Los primeros años de Venom como un trío estuvieron marcados por la controversia y el asombro de una audiencia ante la brutalidad del sonido de Venom y especialmente para su obsesión por lo oculto y las alegorías satánicas. Tras el primer toque de la banda en el “Quay Club” donde todos los componentes eléctricos explotaron varias veces y el departamento de bomberos tuvo que aparecer por todo el humo que manaba del local, Venom fue expulsado del circuito de clubes de la ciudad.
En agosto de 1981 Venom graba su primer larga duración “Welcome to Hell” y aunque es ampliamente reconocido que la calidad del sonido de la misma es ciertamente muy pobre, la acogida por los amantes del género fue inesperadamente exitosa. En “Welcome to Hell” se encuentran ya presentes todos los elementos que caracterizarían el sonido de Venom durante sus primeros años: la afinación en notas muy graves del bajo y la guitarra (Do sostenido), la combinación de alaridos y gruñidos de la voz líder de Cronos, la utilización de diversos efectos (flanger, phaser, chorus, y reverb) para acentuar el ambiente macabro y finalmente, pero no menos importante, las obsesión lírica con lo oculto y en especial el culto a la demonología.
“Welcome to Hell” fue seguido de otros dos largas duraciones tan exitosos como el primero. “Black Metal” en 1982 definió el nombre de todo un nuevo estilo que incluso 20 años después aún mantiene vigencia. “Black Metal” es considerado por muchos el máximo exponente del género e incluía varios de los temas que hoy son considerados clásicos del grupo: Bloodlust, Leave me in Hell, Teacher’s Pet, entre otros. El tercer LP del grupo (At War with Satan) elevó el nivel estilístico de las interpretaciones (incluyendo un tema del mismo nombre en forma de epopeya de 21 minutos que ya había sido introducido en la grabación anterior). At War with… colocó a Venom al mismo nivel que otros grupos exitosos de la época como Iron Maiden y Motörhead.
Para 1985 Venom lanza “Possessed” el cual aún cuando en esencia aún conserva los elementos básicos de la banda, coquetea abiertamente con las fronteras comerciales del género proponiendo una visión más refinada del sonido del grupo y alejándose del satanismo clásico para sólo acariciar lo oculto como propuesta. La banda reconoció inmediatamente el rechazo y rápidamente grabó un nuevo álbum llamado “Deadline”, pero este nunca vería la luz porque Mantas decidiría apartarse de Venom para intentar una carrera solista.
Cronos y Abaddon decidieron seguir adelante con la banda y recrutaron a los guitarristas Mickey Hickey y Jim Clare con los cuales grabaron un nuevo LP llamado “Calm before the Stone”, pero contrario a lo que sugiere el título, no hubo calma en lo absoluto. "Calm" fue completamente ignorado por la crítica y fue estigmatizado por los seguidores como el disco que marcaría el final de la era Venom. En Calm, incluso el inconfundible estilo vocal de Cronos cedió lugar a una interpretación más anodina y musicalmente falta de la agresividad y la esencia del estilo original.
El fracaso de “Calm” significó también la salida de Cronos del grupo y el regreso de Mantas con dos de sus compañeros de su recién iniciada banda solista Mantas, Tony Dolan quien en Venom fue conocido bajo el seudónimo "Demolition Risk" y el bajista Al Barnes, pero Mantas no tuvo mejor suerte que Cronos en su versión de Venom con una sucesión de álbumes fracasados (Prime Evil, Temples of Ice, y The Waste Lands, entre muchos otros).
En 1996, Cronos retornó también a Venom tratando de recrear el espíritu que inició a la banda, pero ahora Abaddon sería quien decidiría intentar una carrera aparte de la banda. Su reemplazo sería el hermano de Cronos Antton Lant y con está nueva agrupación Venom grabaría dos nuevos discos en un esfuerzo por recuperar la esencia pérdida de la agrupación original. Para muchos "Resurrection" (2000) recrearía muy cercanamente el espíritu original de la agrupación, pero la gran legión de fanáticos de Venom aún proclama a "At War with Satan" como la última expresión de esta banda originadora del término Black Metal.
MIEMBROS
Miembros actuales
- Conrad Lant Cronos 1979 – 1987, 1995 - presente: Vocalista y Bajo
- Stuart Dixon Rage 2007 – presente: Guitarra
- Danny Needham Danté 2009 – presente: Batería
Miembros anteriores
- Jeffrey Dunn Mantas 1979 - 1985, 1989 - 1992, 1995 - 2004: Guitarra
- Clive Archer Jesuchrist 1979: Vocalista
- Alan Winston 1979: Bajo
- Tony Bray Abaddon 1979 - 1992, 1995 – 1997: Batería
- Jimmy Clare 1987: Guitarra
- Mike Hickey Mykus 1987, 2005 - 2007: Bajo
- Al Barnes 1989 - 1991: Guitarra
- Tony Dolan Demolition Man 1989 - 1992: Bajo y vocalista
- Steve WhiteWar Maniac 1992: Guitarra
- Anthony Lant Antton2000 - 2009: Batería
Albumes de Estudio
- 1981: Welcome to Hell
- 1982: Black Metal
- 1983: At War with Satan
- 1985: Possessed
- 1987: Calm Before the Storm
- 1989: Prime Evil
- 1991: Temples of Ice
- 1992: The Waste Lands
- 1997: Cast in Stone
- 2000: Resurrection
- 2006: Metal Black
- 2008: Hell
- 2011: Fallen Angels
MEJORES CANCIONES DE VENOM
9 - Sons Of Satan
8 - Turn It Up
7 - Under A Spell
6 - Hammerhead
5 - Black Mass
4 - In League With Satan
3 - Welcome To Hell
2 - Black Metal
1 - Straight To Hell
MANOWAR
Manowar es un grupo originario de U.S.A. de Heavy Metal proveniente de Auburn N.Y., que se formó en 1979.
Joey DeMaio estaba trabajando como técnico de bajo y encargado de la pirotecnia para Black Sabbath cuando conoció a Ross the Boss (Ross Friedman, o también Ross Funicello, ex-Dictators) que tocaba para Shaking Street, los teloneros de Black Sabbath en esos momentos.
Reclutaron luego al vocalista Eric Adams, al cual DeMaio conocía ya desde la escuela, y al baterista Donny Hamzik y ya con el nombre de Manowar grabaron su primer álbum Battle Hymns, que incluía la canción Dark Avenger con una narración recitada por Orson Welles. Después de esto cambiaron de discográfica y grabaron su segundo álbum Into Glory Ride con Scott Columbus sustituyendo a Hamzik en la batería. Columbus trajo consigo su propia manera de tocar la percusión cambiando el kit estándar por uno personalizado de acero inoxidable. Su tercer álbum Hail To England fue mezclado y grabado en tan sólo seis días. Después aparecería Sign Of The Hammer, disco disonante que comenzaba a afianzar a Manowar como grupo, gracias a su as siempre presente: la potencia. Entonces se abre paso en la escena metalera Fighting The World, ya considerado uno de los mejores álbumes, que poseía temas como Fighting the world o Carry On.En 1988 publican Kings of Metal. A partir de este disco, el grupo fue totalmente reconocido por el público con el mismo nombre del álbum. Es el disco que más refuerza su filosofía, en temas como Kings of Metal, o Blood of the Kings (la palabra King abunda en el disco). Los dos desafíos más grandes que se propuso la banda en este trabajo quedaron plasmados en forma de dos canciones: The Crown and the Ring, que se interpretó en una catedral antiquísima con un coro de cien voces masculinas, y The Sting of the Bumblebee, obra clásica que en un inicio se llamaba The Flight of the Bumblebee, y que Joey DeMaio adaptó a su instrumento, el bajo, interpretándola a una velocidad impensable, en una pura demostración de virtuosismo.Manowar se consagró como la banda más ruidosa del mundo al alcanzar los 129.5 decibelios gracias a diez toneladas de amplificadores y altavoces en su gira Spectacle of Might (Espectáculo de Poder) en Gran Bretaña. El récord consta en el libro Guinness.Manowar tenía planificado para el mes de abril del año 2006 la entrega de su álbum más reciente Gods Of War, pero no fue hasta febrero del 2007 en Europa y en abril del 2007 en Estados Unidos que salió al mercado, debido a un accidente de motocicleta del Guitarrista Karl Logan en el 2006. Esta vez se publicó con su propio sello “Magic Circle Music” que crearon recientemente. Este nuevo álbum tiene inclinaciones nórdicas en sus elementos compositivos.
El 15 de septiembre de 2007 fueron develadas las portadas de las dos versiones de su próximo EP The Sons Of Odin, dibujadas por Ken Kelly.
“Gods Of War” ha evolucionado en un épico de múltiples partes que incluye tributos a Odín, el Dios Nórdico de la Guerra, la poesía, la caza y la magia, Loki, un espíritu o Dios del Fuego nórdico, y Sleipnir, el corcel de Odín, ser mítico de ocho patas que simbolizaban los ocho vientos que soplan desde sus repectivos puntos cardinales.
“Con este tipo de temas… cuando haces honor a Odin, el Dios de la Guerra, el jazz o la música country no ayudarían a crear la imagen mental necesaria y no le harían justicia al Padre de los Dioses”, dice Joey DeMaio, “Heavy Metal es lo necesario para contar esta historia!” Han realizado extensas giras con bandas como Motörhead, Dio, The Love Warriors o Iron Maiden.En 2008 publicaron su más reciente álbum B side the goods, el cual es su cuarto disco en directo.
MIEMBROS
“Gods Of War” ha evolucionado en un épico de múltiples partes que incluye tributos a Odín, el Dios Nórdico de la Guerra, la poesía, la caza y la magia, Loki, un espíritu o Dios del Fuego nórdico, y Sleipnir, el corcel de Odín, ser mítico de ocho patas que simbolizaban los ocho vientos que soplan desde sus repectivos puntos cardinales.
“Con este tipo de temas… cuando haces honor a Odin, el Dios de la Guerra, el jazz o la música country no ayudarían a crear la imagen mental necesaria y no le harían justicia al Padre de los Dioses”, dice Joey DeMaio, “Heavy Metal es lo necesario para contar esta historia!” Han realizado extensas giras con bandas como Motörhead, Dio, The Love Warriors o Iron Maiden.En 2008 publicaron su más reciente álbum B side the goods, el cual es su cuarto disco en directo.
MIEMBROS
Miembros actuales
- Eric Adams - Voz
- Joey DeMaio - Bajo, Teclado
- Karl Logan - Guitarra, Teclado
- Donnie Hamzik - Batería (instrumento musical)
Miembros antiguos
Guitarristas:- Ross the Boss (1979-1988); guitarrista y colaborador en diferentes grupos.
- David Shankle (1989-1993); tocó antes en la ciudad de Chicago en bandas menores. Fue el elegido después de una prueba entre 150 guitarristas para reemplazar a Ross. Eric y Joey lo conocieron mientras grababan Kings of Metal en Chicago.
Baterías:
- Karl Kennedy (1979)
- Kenny Earl Edwards (alias "Rhino") (1992-1995)
- Scott Columbus (1982-1992, 1995-2011)
- Albumes de Estudio
- Battle Hymns (1982)
- Into Glory Ride (1983)
- Hail To England (1984)
- Sign Of The Hammer (1985)
- Fighting The World (1987)
- Kings of Metal (1988)
- The Triumph Of Steel (1992)
- Louder Than Hell (1996)
- Warriors Of The World (2002)
- Gods of War (2007)
- Battle Hymns MMXI (2010)
- The Lord Of Steel (2012)
MEJORES CANCIONES DE MANOWAR
10 - The Gods Made Heavy Metal
9 - Metal Warriors
8 - Master of the Wind
7 - Metal Daze
6 - Brothers of Metal
5 - Battle Hymn
4 - Die For Metal
3 - Fighting The World
2 - Warriors of the World
1 - Carry On
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